El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha presentado este viernes, en el Parador de Almagro, la programación protagonista del segundo fin de semana de su 49ª edición, confirmando la decidida apuesta del certamen por convertir el legado del Siglo de Oro en una herramienta para reflexionar sobre los grandes desafíos sociales del presente. La rueda de prensa ha reunido a Rosa León y Pepe Viyuela, creadores e intérpretes de ‘A quién contaré yo mis quejas’; al director Emilio Manzano junto a las actrices Mina El Hammani y María Moreno, responsables de ‘Cautivas por Cervantes’; y a los actores Joaquín Notario y Concha Delgado, integrantes del reparto de ‘La dama boba’, dirigida por Josep Maria Mestres.
La directora del Festival, Irene Pardo, defendió el modelo artístico del certamen como un espacio de impulso a la creación contemporánea inspirada en los clásicos. “Esa mesa es un ejemplo de cómo apoyamos la creación”, afirmó, subrayando que un festival público debe generar espacios donde los creadores encuentren en el Siglo de Oro una fuente de inspiración para seguir ampliando el patrimonio cultural español mediante el teatro, la música, la danza o el circo.
Al mismo tiempo, Pardo lanzó una reivindicación institucional al reclamar un mayor respaldo económico que permita consolidar el papel del Festival como productor cultural. “Durante años he dicho que, si no podíamos producir, al menos podíamos seducir. Ahora quiero producir con los artistas porque hay muchísimo talento para seguir hablando del Siglo de Oro”, aseguró.
Uno de los mejores ejemplos de esa apuesta es ‘A quién contaré yo mis quejas’, un espectáculo nacido gracias al impulso del propio Festival y al compromiso artístico de Rosa León y Pepe Viyuela, concebido como un homenaje al romancero tradicional español y a la memoria colectiva.
La comparecencia estuvo marcada por el esperado regreso de Rosa León a los escenarios después de 23 años alejada de ellos. La cantante explicó que el folclore constituye “nuestra memoria” y recordó que conocer el romancero supone comprender quiénes somos y de dónde venimos. Su reflexión sobre la vigencia de estos textos adquirió una enorme fuerza al señalar que muchos de los episodios de violencia que aparecen en los romances podrían formar parte perfectamente de la actualidad.
Para Pepe Viyuela, recientemente distinguido con el Premio Corral de Comedias del Festival, el romancero constituye uno de los mayores patrimonios culturales del país. Lo definió como un inmenso bosque que durante siglos ha retratado las luces y sombras de toda una sociedad. El actor explicó que el espectáculo centra su mirada en dos grandes cuestiones plenamente actuales: la evolución histórica del papel de la mujer y la exclusión social de quienes enriquecen la diversidad de la sociedad.
La programación del fin de semana incorpora también el estreno absoluto de ‘Cautivas por Cervantes’, un proyecto surgido de las Residencias Artísticas del Festival de 2024 y dirigido por Emilio Manzano, que entrelaza ‘La gran sultana’, ‘Los baños de Argel’ y ‘El gallardo español’ con textos contemporáneos escritos por el propio director para reflexionar sobre el cautiverio como metáfora de la exclusión, la identidad y la diversidad.
Durante la presentación, Irene Pardo afirmó que el Festival de Almagro trasciende el mero entretenimiento porque sitúa sobre el escenario conflictos plenamente contemporáneos, desde el drama de las personas desplazadas por las guerras hasta quienes deben ocultar o transformar su identidad por razones culturales, raciales, físicas o sexuales.
El estreno de esta producción coincide además con la proyección en el Festival de la película ‘El cautivo’, dirigida por Alejandro Amenábar, así como con las actividades organizadas por Netflix alrededor de esta obra cinematográfica. Emilio Manzano reconoció la sorprendente coincidencia temática y explicó que, aunque evitó conocer detalles del proyecto cinematográfico durante la escritura de su montaje, terminó descubriendo numerosas conexiones nacidas de la misma investigación sobre el universo cervantino.
La actriz Mina El Hammani destacó la extraordinaria actualidad de los textos de Miguel de Cervantes y defendió que la presencia de intérpretes de distintos orígenes sobre el escenario representa un avance para la sociedad y para el propio teatro clásico español. Según explicó, espera que la propuesta acerque el Siglo de Oro al público más joven y despierte nuevas preguntas sobre la realidad actual.
Su compañera María Moreno describió el proyecto como una experiencia que ha terminado convirtiéndose en una auténtica necesidad artística. La actriz aseguró sentirse profundamente orgullosa de dar voz a las mujeres cautivas del Siglo de Oro, en una propuesta que conecta directamente con las emociones más profundas del espectador.
Otra de las grandes citas del segundo fin de semana será ‘La dama boba’, de Lope de Vega, dirigida por Josep Maria Mestres, recientemente nombrado director del Teatro Nacional de Cataluña, con adaptación de Xus de la Cruz.
Joaquín Notario destacó la lectura contemporánea que realiza este montaje del personaje protagonista, alejada de los tópicos tradicionales para mostrar un proceso distinto de madurez personal. Asimismo, elogió el trabajo de dirección de Mestres, basado en la verdad escénica y en una propuesta que, sin renunciar al respeto por el verso clásico, está obteniendo una extraordinaria acogida del público.
Por su parte, Concha Delgado resumió el espíritu de la producción destacando el equilibrio entre humor, amor y una interpretación profundamente comprometida con la palabra y con el cuerpo, calificando el espectáculo como una experiencia ideal para disfrutar del teatro clásico en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.
La programación del sábado incluirá además la actividad inclusiva ‘Acaricia un verso’, organizada junto a ONCE y Fundación ONCE, en la que participarán Carolina Rubio, Pablo Béjar, María Adánez, la cantaora AnaMar y el guitarrista El Niño de las Cuevas. La iniciativa propone una experiencia sensorial basada en la lectura en braille y en el intercambio de capacidades entre artistas y participantes.
En la clausura de la presentación, Irene Pardo defendió que los clásicos continúan siendo reinterpretados por creadores plenamente comprometidos con su tiempo y reivindicó el papel del teatro como motor de transformación social en un contexto internacional especialmente complejo. Según afirmó, las artes escénicas siguen ofreciendo herramientas para comprender una realidad cada vez más incierta y construir una sociedad más consciente y más libre.
La rueda de prensa concluyó con la lectura del fallo del XV Certamen Internacional Barroco Infantil, cuyo primer premio fue concedido a ‘El enfermo imaginario’, de la compañía Vidas de alambre, dirigida por Andrea Waitzman e interpretada por Myriam Ratés. El jurado destacó la original reinterpretación de la obra de Molière, donde el personaje de Antonia, la criada, se convierte en el eje narrativo mediante el uso de títeres de gran formato, ofreciendo una propuesta que combina humor, sátira, emoción y una renovada mirada sobre uno de los grandes clásicos del teatro universal.
