«Va de Bach»
De: Enrique Cabrera / Dirección: Enrique Cabrera
Espacio: AUREA Antigua Universidad
Fechas: 14 julio-15 julio – 20.00h
Compañía: Aracaladanza SL Coproducción del Real Teatro de Retiro y Comunidad de Madrid
Duración: 60 min.
Precios: 21€
Va de Bach es una invitación a adentrarse en la música del Barroco a través del juego, la danza y la imaginación. Aracaladanza se sumerge en el universo de Johann Sebastian Bach para convertir su música en movimiento, imágenes y experiencias compartidas.
Sobre el escenario, cinco bailarines —y un gorila— despliegan un mundo en constante transformación. Manos que crecen, pelucas que se alargan, objetos que parecen tener vida propia y paisajes que aparecen y desaparecen crean una sucesión de escenas sorprendentes que invitan a mirar con asombro.
La música guía cada instante, marcando el ritmo de una dramaturgia visual donde el cuerpo se convierte en instrumento y la escena en un espacio abierto a la imaginación. El Barroco aparece así como una energía viva, donde conviven la precisión y el juego, el orden y la libertad.
Pensado para disfrutar en familia, el espectáculo propone una experiencia compartida donde cada espectador encuentra su propio recorrido.
Un encuentro con la música, el cuerpo y la imaginación que invita a dejarse llevar y a descubrir, juntos, nuevas formas de sentir.
«Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente»
Mujeres, oficios y genealogías del Siglo de Oro
Espacio: Casa Palacio Juan Jedler
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – domingo: 10.00 – 14.00h | 17.00 – 20.00h
Entrada Libre
Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente invita a ampliar la mirada del Siglo de Oro y acercarse a esta gran etapa del Barroco desde aquellos espacios en los que la vida y la creación se entrelazaban hasta alcanzar una de las cumbres más altas de la cultura española.
En talleres, casas y escenarios se articulaba un sistema de trabajo compartido en el que los oficios se aprendían y se ejercían en comunidad. Las mujeres formaron parte de ese entramado, donde tuvieron una presencia constante, vinculada tanto a la producción de las obras más artísticas como a la organización cotidiana de los talleres, la gestión de negocios o la transmisión de los saberes. En los obradores familiares asumieron grandes responsabilidades, haciendo posible la continuidad de los oficios y participando activamente en la economía cultural de su tiempo.
A los nombres de María de Zayas, Ana Caro Mallén o Sor Juana Inés de la Cruz, junto a las trayectorias escénicas de La Calderona o María de Navas, se suman aquí otras presencias menos visibles en los relatos pero muy importantes dentro del tejido productivo del momento: bordadoras, impresoras, libreras, comediantas, copistas, cuidadoras. Sus prácticas, sus decisiones y sus formas de hacer configuran una red de conocimiento que hizo posible el desarrollo artístico del Barroco.
La exposición se construye desde esa trama y propone una lectura en clave de genealogía, entendida como una forma de atender a las continuidades que atraviesan el tiempo. A través de los vínculos entre unas y otras, de los aprendizajes compartidos y de los gestos que se transmiten, se dibuja una red en la que el conocimiento circula, se transforma y permanece.
En ese recorrido, el asesoramiento de Alba Gómez de Zamora, especializada en historia cultural, ha permitido situar estas trayectorias en su contexto y profundizar en su alcance dentro de la cultura barroca.
El proyecto forma parte de Conectados al Siglo de Oro, el programa de mediación cultural y educativa del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, orientado a la construcción de referentes femeninos a partir del conocimiento del patrimonio. En colaboración con el IES Clavero Fernández de Córdoba (Almagro, Ciudad Real), el IES Cañada de la Encina (Iniesta, Cuenca) y el IES Río Júcar (Madrigueras, Albacete) -tres institutos de Castilla-La Mancha- el alumnado ha desarrollado un proceso de investigación, lectura y creación que incorpora nuevas miradas al relato, en un trabajo de mediación guiado por Victoria Sandoval.
Algunas de las piezas que integran la exposición -siluetas, textos y audios- nacen de ese trabajo compartido, de un proceso de conexión entre nuestra sociedad más presente y el Siglo de Oro. Un recorrido que parte de la adolescencia, dialoga con sus referentes y concluye incorporando al relato una nueva capa de sentido que nos invita a resignificar este periodo. Aquí, el Siglo de Oro se manifiesta no solo como un momento de máximo esplendor, sino como un tiempo en el que, desde distintas posiciones, hombres y mujeres participaron conjuntamente en la construcción de la vida social y cultural.
No buscamos cerrar una historia, sino abrirla, y, quizá, empezar a contarla de otra manera.
«El compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra»
De: Brenda Escobedo / Dirección: Brenda Escobedo
Espacio: Corral de Comedias
Fechas: 15 julio – 22.45h
Compañía: EscénaTe S.L
Duración: 75 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
«Cuando se juntan las fuerzas con el ingenio y el ingenio con las fuerzas, hacen un compuesto milagroso».
El 49º Festival de Almagro sitúa a Cervantes como eje de ocho propuestas de su programación, de las cuales varias abordan el cautiverio. Recuerda Brenda Escobedo, directora de El compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra, que “Cervantes dejó diseminado a lo largo de toda su obra ese tema: en Don Quijote, El trato de Argel, Los baños de Argel y Persiles y Sigismunda. Su propia experiencia, el conflicto religioso de sus personajes dramáticos y la picardía de actores en plazas públicas que fingían haber estado cautivos para sacar dinero” conforman al protagonista de este espectáculo, interpretado por Ernesto Arias en un divertido monólogo “que nos cuestiona si el personaje que nos entretiene es un protagonista de las comedias de Cervantes, un ‘street performer’ atrapado en su rutina, todos los cautivos del siglo XVII, o el propio escritor preso en nuestra idea de teatro”. Otro juego de espejos, de identidades y de referencias textuales en esta propuesta producida por EscénaTe que devuelve a Cervantes al Corral de Comedias de Almagro.
«LOPE PARA TODOS Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
Espacio: Espacio de Arte Contemporáneo
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – viernes: 10.00 – 14.00h y 17.00 – 19.30h
Sábados: 10.30 – 14.00h y 17.00 – 19.30h
Domingos: 10.30 – 14.00h
Entrada libre
De igual modo que Lope de Vega al crear la Comedia Nacional propició la presencia en los corrales de comedias de públicos de todos los estratos sociales, el nacimiento de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha contribuido poderosamente al acercamiento del teatro clásico a la ciudadanía. A lo largo de estas cuatro décadas, esta Compañía Nacional se ha esforzado en incorporar a su platea a público familiar y juvenil, público interesado en los aspectos musicales o metateatrales, público alejado de los grandes núcleos urbanos, y, en los últimos años, en consonancia con la mayor sensibilidad de la sociedad, a esos grupos a los que, secularmente, les ha resultado más dificultoso el acceso a la cultura. Con este objetivo, la Compañía ha propiciado la evolución de sus espectáculos, adaptándolos al tipo de espectador al que iban más directamente dirigidos o como consecuencia del propio transcurrir del tiempo y de las estéticas imperantes. Sin embargo, a un elemento se ha mantenido fiel: al verso, la palabra de Lope, esencia de los montajes de la Compañía.
El visitante de esta exposición que recoge los 40 años de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, a la par que va descubriendo los principales hitos que han jalonado su devenir, especialmente aquellos relacionados con la atención a los diversos tipos de públicos, irá apreciando los componentes artísticos y audiovisuales, centrados en los montajes basados en textos lopescos. En este recorrido por la historia de la Compañía, nos encontraremos desde los figurines y el boceto escenográfico de Carlos Cytrynowski para Los locos de Valencia, primer montaje lopesco dirigido por Adolfo Marsillach en 1986; a algunas piezas del vestuario diseñadas, entre otros, por Miguel Narros para El caballero de Olmedo, por Pedro Moreno para El anzuelo de Fenisa, Lorenzo Caprile para Las Bizarrías de Belisa o Ana Garay para La villana de Getafe; a los diseños escenográficos de Andrea D’Odorico, Ricardo Sánchez Cuerda, José Novoa, Mónica Borromello, Carolina González, etc., o los figurines de Almudena Rodríguez Huertas, María Araujo, Rosa García Andújar, entre otros. Todo este recorrido estará ilustrado, así mismo, con abundante material fotográfico de casi medio centenar de espectáculos; fragmentos videográficos y musicales en los que se apreciará el buenhacer de algunos de los grandes intérpretes con que ha contado la Compañía, todos ellos expertos en el “decir” del verso, así como con elementos muy plásticos e identificativos de la utilería. Cerraremos nuestro paseo por el devenir de la Compañía con una muestra del rico acervo editorial que la entidad ha atesorado con rigor y mimo desde sus inicios, publicaciones que, como el resto de piezas exhibidas, evidenciarán la evolución de esta destacada herramienta de difusión patrimonial que ha sido y es la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
«Sal de Ronda»
En colaboración con: Diputación de Ciudad Real, Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava, Asociación de Turismo de Almagro y Venari
Espacio: Ciudad de Almagro
Fechas: 02 julio-26 julio
¿Preparados para empezar la gincana de los sabores del Siglo de Oro manchego?
Si de aventuras se trata, no todas se libran con espada en mano, hay algunas que se emprenden con pan, cuchara y buen vino. Y en esta, vuestra merced hallará más deleite que fatiga.
El Siglo de Oro también se saborea. Está en cada bocado, en cada receta que ha llegado hasta nosotros desde otro tiempo.
Sal de Ronda es la propuesta gastronómica del Festival: una invitación a recorrer bares y restaurantes de Almagro y el Campo de Calatrava a través de tapas inspiradas en la cocina tradicional y en los productos de la tierra. Un itinerario que comienza con pequeños bocados y prosigue con los vinos de la DO La Mancha y del Campo de Calatrava, que, en su justa medida, dan aliento al cuerpo y contento al ánimo.
En esta edición, los establecimientos participantes ofrecerán dos tapas especiales, una de caza, para los gustos más recios, y otra de carácter vegetariano, para quienes prefieren lo templado y sutil. Todo ello a precio concertado, porque en esta empresa nadie ha de quedar fuera.
Y porque toda andanza merece recompensa, podrá el caminante hacerse con un pasaporte gastronómico con el que, tras completar su recorrido, entrará en el sorteo de lotes de productos de la tierra.
Decidnos, pues: ¿cuántas recetas conocéis? ¿Cuántas habéis probado?
El recetario del Siglo de Oro reúne platos que forman parte de nuestra memoria: alboronía, duelos y quebrantos, gachas, migas, morteruelo, olla podrida, perdiz en escabeche, pestiños, tortas o turrones. Sabores que hablan de lo cotidiano y de lo festivo, de lo sencillo y de lo extraordinario.
Entrad, pues, en esta aventura de sabores, y si al final del camino halláis contento, no penséis que es encantamiento, sino verdad bien cierta: que en Almagro, como en las buenas historias, siempre se sale con algo ganado.
Déjate llevar por el sabor del Siglo de Oro.
«Exposición permanente del Museo Nacional de Artes Escénicas MNAE»
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – viernes: 10.00—14.00h y 17.00—19.30h
Sábados 4, 11 y 18 julio: 10.30—14.00h y 16.00—19.30h
Sábado 25 julio 17.00—19.30h
Domingos 10.30—14.00h
Lunes cerrado
Entrada libre
Ubicado en el corazón de Almagro, el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) es un espacio donde la historia de la escena cobra vida. Renovado recientemente, el museo refleja la diversidad de las artes escénicas y reúne colecciones dedicadas al teatro, la danza, la música, la zarzuela y el circo.
Su colección permanente propone un recorrido hacia atrás en el tiempo, desde el siglo XXI hasta los orígenes de la tradición escénica. A través de esta línea temporal, el visitante descubre cómo muchos temas, conflictos y emociones se repiten a lo largo de la historia, desde la antigua Grecia hasta la actualidad.
El recorrido concluye con una mirada a los cuatro elementos de la naturaleza —agua, aire, fuego y tierra— al servicio de la escena. Así, el MNAE se convierte en un espacio didáctico que acerca al público al patrimonio y la evolución de las artes escénicas.
Dirección MNAE: Beatriz Patiño
«Visitas guiadas a la exposición permanente del MNAE»
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 03, 08, 10, 15, 17, 22 y 24 julio
11.00h
Miércoles y viernes
Duración: 50 min.
Participantes: 25
Inscripciones a través del teléfono del museo 926 26 10 14.
El horario de atención telefónica es : Martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:30.
Sábados de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 18:30.
Domingos y festivos de 10:30 a 14:00.
Durante el mes de julio, el horario de la tarde cambia, siendo de 17 a 19:30 (martes a sábado)
Descubre la historia de la escena con las visitas guiadas al Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE), en el corazón de Almagro. De la mano de Andrea Delicado, mediadora cultural del museo, podrás recorrer su colección permanente y adentrarte en un fascinante viaje hacia las raíces de nuestra cultura escénica.
A través de vestuarios históricos, escenografías, carteles, fotografías y documentos, el recorrido muestra la evolución del teatro, la danza, la música, la zarzuela o el circo en España. La visita propone un recorrido en el tiempo desde el siglo XXI hasta la antigua Grecia, revelando cómo muchos de los temas, conflictos y emociones presentes en la escena actual tienen su origen en épocas pasadas.
Además, descubrirás los oficios, recursos y elementos que hacen posible la magia del espectáculo. Una oportunidad única para comprender y disfrutar el patrimonio de las artes escénicas acompañado de una mirada experta.
«XLIX Jornadas de Teatro Clásico UCLM»
La Compañía Nacional de Teatro Clásico: 40 años reviviendo los clásicos En colaboración con: Instituto Almagro de teatro clásico de la Universidad de Castilla-La Mancha
Espacio: Palacio de Valdeparaíso
Fechas: 15 julio-17 julio – 15 y 16: 10.00 a 20.00h – 17: 10:00 a 14:30h
Duración: 25 horas.
Participantes: 120
Personas ajenas a la UCLM: 65 €
Para miembros de la UCLM (PDI, PAS y alumnos): 45 €
Abierto plazo de inscripciones hasta el 15/07
Las XLIX Jornadas de Teatro Clásico UCLM de Almagro se dedicarán este año a revisar la trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sus 40 años de existencia. Este recorrido se analizará desde distintos puntos de vista tratando de valorar la aportación que ha supuesto la Compañía a la conservación y difusión del patrimonio teatral del Siglo de Oro. Investigadores, directores, actores, escenógrafos, figurinistas e iluminadores fijarán su mirada en los logros de la Compañía a lo largo de su trayectoria y en los retos que tiene por delante para el futuro.
Dirigidas por Rafael González Cañal y con coordinación de Almudena García González, las Jornadas de este 49° Festival nos permitirán escuchar las ideas y opiniones de Laila Ripoll, Eduardo Vasco, Joaquín Notario, Pepa Pedroche, Mamen Camacho, Eva Rufo, Juan Gómez Cornejo, Rosa García Andújar, Carolina González, Juana Escabias, Claudia Demattè, Naima Lamari, Duncan Wheeler, Luciano García Lorenzo, Germán Vega García-Luengos, Javier Huerta Calvo, Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres. Un merecido homenaje académico a un hito en la preservación desde 1986 de nuestro teatro áureo, la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
«Un vestuario de Goya»
30 años de El perro del hortelano de Pilar Miró
Espacio: Parador de Almagro
Fechas: 03 julio-26 julio
De lunes a sábado: 10.00—14.00h y 17.00—20.00h
Domingos y festivos: 11.00—14.00h y 17.00—20.00h
Celebrar los treinta años de El perro del hortelano en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro supone reencontrarse con una de esas obras que ampliaron para siempre la mirada sobre los clásicos. La película de Pilar Miró no solo trasladó a Lope de Vega a la gran pantalla, sino que demostró que el teatro clásico podía dialogar con el cine desde la belleza, la inteligencia y una ambición cultural profundamente contemporánea.
Contemplar parte del extraordinario vestuario creado por Pedro Moreno permite adentrarse en una de las arquitecturas visuales más memorables de nuestro cine. Cada pieza conserva la belleza, la precisión y la potencia estética de una obra irrepetible. Y al volver sobre El perro del hortelano, resulta inevitable recordar que aquella película abrió también el horizonte de una ambición mayor: la trilogía con la que Pilar Miró soñó seguir llevando el teatro clásico español a la gran pantalla. Ese proyecto quedó suspendido, como quedan a veces los grandes sueños culturales, en un territorio de espera. Quizá recordarlo hoy sea también una forma de volver a señalar su necesidad y de invitar a que esa visión pendiente encuentre, algún día, nuevas posibilidades de hacerse realidad.
La presencia de Pedro Moreno convierte esta celebración en una experiencia aún más excepcional. Su mirada continúa orientada hacia el porvenir con la misma intensidad con la que durante décadas ha estudiado tejidos, cuerpos, espacios y personajes. Sigue atento a las generaciones más jóvenes, a sus lenguajes, a sus incertidumbres y a las transformaciones de un mundo en permanente cambio. Las exposiciones, la pintura, la música, el dibujo, el teatro o la danza continúan siendo para él territorios de aprendizaje, lugares donde seguir formulando preguntas nuevas.
Hay en su pensamiento una mezcla admirable de maestría y curiosidad, de solidez y búsqueda. La experiencia no ha apagado su incertidumbre, sino que la ha convertido en una forma de curiosidad insaciable. Pedro Moreno sigue acercándose al arte con la humildad de quien sabe que dominar un lenguaje nunca significa dejar de reinventarlo.
Por eso su paso por Almagro trasciende la conmemoración. Supone compartir la presencia de un creador que no solo forma parte de nuestra memoria cultural, sino que sigue interrogando el presente con una sensibilidad plenamente viva.
Celebramos una película irrepetible, celebramos un vestuario que ya pertenece a la historia del cine español, pero sobre todo celebramos a Pedro Moreno, cuya mayor obra quizá resida en la elegancia con la que camina por el mundo, descifrando incansablemente toda forma de belleza.
«Taller: Directing the Actor (Dirigir al actor)»
En colaboración con: Escuela de Teatro de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) de Baeza
Espacio: Parador de Almagro
Fechas: 13 julio-15 julio – 10.00—13.00 h y 16.30—19.30h
Duración: 18 h.
Participantes: 15
Preinscripción: del 17 de abril al 07 de mayo.
Toda la información en https://www.unia.es/dirigir-al-actor
Directing the Actor (Dirigir al actor) – Taller con Declan Donnellan y Nick Ormerod
Este taller es para directores/as y se centra en lo que un director/a necesita
reconocer en el trabajo de un actor o actriz, particularmente al trabajar con textos
clásicos.
Utilizando escenas del repertorio clásico, examinaremos qué puede hacer un
director/a para liberar la energía de una escena y ayudar a dar vida al texto (en
particular al verso). ¿Qué ayuda? ¿Qué obstaculiza?
El trabajo consiste en ayudar al director/a para que pueda ayudar al actor o actriz –y
no está dirigido a los actores/actrices.
Declan Donnellan y Nick Ormerod son los fundadores y directores artísticos de
Cheek by Jowl, compañía de teatro de renombre internacional. Fundada en 1981,
Declan y Nick han dirigido y diseñado desde entonces más de cuarenta
producciones, que se han representado en más de cincuenta países de los seis
continentes, entre ellos España, donde han creado excelentes espectáculos en los
últimos años como La vida es sueño o Los dos hidalgos de Verona.
Impartido por: Declan Donnellan y Nick Ormerod
Traductor y colaborador: Josete Corral
Dirección del Taller: Nieves Pérez-Abad
«Caseta de Merchandising del Festival de Almagro»
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
De martes a jueves: 19.00—23.00h
De viernes a domingo: 11.00—14.00h | 19.00—23.00h
En los jardines de la Plaza Mayor, a la sombra, un lugar donde detenerse y respirar el Festival.
La caseta es punto de información y espacio de encuentro, pero también un pequeño territorio donde la experiencia continúa.
Aquí se despliega la colección de esta 49ª edición, creada a partir de la imagen de Judit Canela. Un universo visual inspirado en la baraja que permitió redescubrir el Corral de Comedias y que, como el propio cartel, propone un juego de formas que se enlazan, construyen un recorrido y dibujan un laberinto que se activa con la mirada.
Camisetas, abanicos, tazas, postales, imanes, carteles y programas conviven con kits de merchandising y piezas de ediciones anteriores, objetos que prolongan ese imaginario y permiten llevarse consigo una parte de lo vivido.
Entre elección y elección, la caseta invita a quedarse. Los más pequeños encuentran también su lugar, con un espacio para jugar mientras el Festival sigue sucediendo.
Un espacio cercano, abierto, donde el Festival continúa.
«Paseo de la Fama»
Los Premios Corral de Comedias 2005-2026
Espacio: Jardines de la Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
Espacio público al aire libre
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro rinde homenaje a las grandes figuras que han marcado la historia del teatro del Siglo de Oro con la exposición Paseo de la Fama.
A lo largo de sus ediciones, el Festival ha reunido a actores, actrices, directores y creadores cuya trayectoria ha dejado una huella imborrable en la escena clásica. Esta muestra es un recorrido por sus nombres, sus rostros y sus aportaciones, celebrando su legado y su impacto en la difusión del teatro áureo.
Con una cuidada selección de imágenes, recuerdos y testimonios, Paseo de la Fama es un tributo a quienes han dado vida a los clásicos sobre los escenarios de Almagro, convirtiendo este festival en un referente internacional.
«Quien calla, otorga»
De: Tirso de Molina / Dirección: Ares Blasco
Espacio: Teatro Municipal
Fechas: 15 julio – 20.00h
Compañía: Diéresis
Duración: 90 min.
Precios: 13€
Almagro Off nos presenta Quien calla, otorga. Una comedia palatina de Tirso de Molina, segunda parte de El castigo del penseque. Centrada en la peripecia amorosa de Aurora, Don Carlos, Narcisa y Don Rodrigo, la adaptación de Mar Calvo se ha abordado desde una mirada cercana y anacrónica, poniendo en primer plano a los personajes, el humor y los temas que atraviesan esta obra en la que la mujer -y en concreto Aurora- es el motor, quien impulsa y desarrolla conscientemente la acción. “Nosotras apostamos por mantener hasta el final el coraje de los personajes femeninos e introducir referencias actuales como espejo de las de entonces”, dicen Mar Calvo y la directora, Ares Blasco. Define Blasco la obra como “un texto de gran ingenio, humor y dinamismo escénico. Y, aunque es una segunda parte, condensa la trama anterior con claridad y autonomía, permitiendo al espectador seguir la historia sin dificultad”.
El Festival vuelve a jugar la baza de la comedia y a apostar por los creadores y creadoras jóvenes con este espectáculo de Diéresis que, además de ser inclusivo y accesible, tiene su estreno absoluto en Almagro.
