La Fundación Siglo de Oro recupera este domingo, 13 de septiembre, la comedia de enredo de Lope de Vega con un montaje dirigido por Rodrigo Arribas que reivindica la vigencia de los clásicos del Siglo de Oro. La función comenzará a las 18:30 horas en el Corral de Comedias.
‘La dama boba’, una de las obras más conocidas de Lope de Vega, llega este domingo, 13 de septiembre, al Corral de Comedias con una nueva puesta en escena de la Fundación Siglo de Oro. La representación, prevista a las 18:30 horas, propone recuperar la riqueza escénica y literaria del teatro del Siglo de Oro desde una mirada contemporánea.
El montaje, dirigido por Rodrigo Arribas, parte de una de las grandes comedias de enredo del repertorio barroco español para abordar cuestiones como el amor, la razón, los celos, las aspiraciones personales y la lucha contra lo establecido. Una propuesta que busca demostrar que los conflictos y contradicciones de los personajes de Lope de Vega siguen resultando reconocibles para el espectador actual.
Una mirada contemporánea a Lope de Vega
La Fundación Siglo de Oro vuelve a reunir a un equipo de creadores españoles especializados en el teatro barroco con el propósito de acercar los grandes textos áureos al público actual.
La propuesta escénica de ‘La dama boba’ apuesta por varios niveles de lectura. El juego amoroso constituye uno de ellos, pero la obra también permite adentrarse en cuestiones relacionadas con la transformación personal, las convenciones sociales y la relación entre razón y sentimiento.
Para Rodrigo Arribas, director del montaje, la vigencia del teatro de Lope de Vega obliga a plantear sus historias no como simples representaciones de una sociedad del pasado, sino como retratos humanos capaces de interpelar al espectador contemporáneo.
La puesta en escena concede especial importancia al movimiento. La acción y la estructura interna de los versos requieren, según la concepción del director, una interpretación dinámica en la que actores y actrices modifican constantemente su presencia escénica en función de los acontecimientos.
El objetivo es preservar la energía, musicalidad y fluidez características de la dramaturgia de Lope, evitando convertir el escenario en una reproducción estática del pasado.
Una obra escrita en 1613
‘La dama boba’ fue terminada de escribir el 28 de abril de 1613 y pertenece al género de la comedia de enredo.
La obra plantea uno de los grandes conflictos recurrentes del teatro de Lope de Vega: el enfrentamiento y la complementariedad entre amor y razón. En el centro de la historia se encuentra Finea, una joven heredera de una importante fortuna cuya personalidad experimentará una profunda transformación a lo largo de la obra.
La acción presenta a Finea como prometida de Liseo. Sin embargo, el comportamiento de la joven durante el encuentro entre ambos provoca el rechazo de su prometido, que termina renunciando al matrimonio.
En paralelo aparece Laurencio, enamorado inicialmente de Nise, hermana de Finea. El interés por la dote de Finea interviene en sus decisiones y desencadena una compleja trama de intereses, sentimientos y celos.
Tras un enfrentamiento entre Liseo y Laurencio, ambos acuerdan cortejar a las hermanas que consideran más convenientes. A partir de ese momento, la relación entre Laurencio y Finea desencadena el proceso de transformación de la protagonista.
Lo que comienza bajo la apariencia de una joven sin ingenio irá evolucionando hasta convertir a Finea en una mujer capaz de desenvolverse con creciente inteligencia y habilidad dentro del complejo entramado amoroso y social que la rodea.
El amor como motor de transformación
Uno de los principales elementos de la obra es precisamente la transformación de Finea.
El montaje plantea cómo la experiencia amorosa modifica progresivamente al personaje y altera las relaciones de poder entre los protagonistas. Lo que inicialmente parece una historia protagonizada por una joven considerada «boba» acaba convirtiéndose en un juego de identidades, intereses, ambiciones y sentimientos.
La evolución de Finea afecta también a Nise, que desconoce el acuerdo alcanzado entre los dos galanes y observa con creciente celos la relación de su hermana con quien había sido su pretendiente.
La intervención de Octavio, padre de ambas, añade otro elemento al conflicto y conduce la trama hacia un desenlace en el que las aspiraciones de los distintos personajes terminan tomando un rumbo inesperado.
Un reparto vinculado al teatro barroco
El montaje cuenta con Martin Puñal como Liseo, Manuela Morales como Nise y Angel Ramón Jiménez como Octavio.
Juan Carlos Mesonero interpreta a Laurencio y Leandro, mientras que Samuel Asensio da vida a Duardo. El personaje de Finea está interpretado por Luz Araque y María Mota asume los papeles de Turín, Feniso y Celia.
