El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha reafirmado este martes su firme compromiso con la creación artística de Castilla-La Mancha, reuniendo en una rueda de prensa a las compañías y formaciones musicales de la región que participan en la 49ª edición del certamen. La cita ha servido para poner en valor el extraordinario peso del talento castellano-manchego dentro de una programación que este año amplía horizontes y refuerza su carácter multidisciplinar, integrando teatro, música, danza e investigación en torno al universo del Siglo de Oro.
La directora del Festival, Irene Pardo, defendió que el apoyo a las compañías del territorio debe demostrarse con hechos y no únicamente con declaraciones de intenciones. Recordó que esta comparecencia se ha convertido ya en una tradición del certamen porque simboliza la apuesta real por los creadores de la región y porque evidencia que el Festival quiere consolidarse como una auténtica plataforma para el desarrollo de la producción artística inspirada en los clásicos españoles. Asimismo, subrayó que el objetivo es que Almagro sea “la casa del Siglo de Oro” y el gran punto de encuentro de todos los creadores que encuentran inspiración en este patrimonio cultural.
“La libertad pretendo”
Así mismo, esta misma noche se estrena ‘La libertad pretendo’, en la Casa Palacio de los Villarreal, una producción concebida, dirigida y protagonizada por Lola Baldrich, ganadora de las ayudas a la producción convocadas conjuntamente por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el propio Festival. La actriz comparte escenario con Silvia Almenara, mientras la pianista Pilar Senso crea en directo una atmósfera barroca a través de composiciones de Scarlatti, Haendel y Purcell.
Durante su intervención, Lola Baldrich explicó que el espectáculo nace tras años de investigación sobre la libertad femenina y la dignidad del ser humano, estableciendo un diálogo entre ‘La serrana de la Vera’, de Luis Vélez de Guevara, y ‘El animal de Hungría’, atribuido a Lope de Vega. La propuesta combina interpretación, danza, música en directo y verso clásico para reflexionar sobre la justicia, el conocimiento y el amor desde una perspectiva contemporánea, con la voluntad de iniciar posteriormente una gira nacional e internacional. La actriz expresó además su agradecimiento al Festival por ofrecer un espacio de creación y visibilidad a los artistas de la región.
“De doblones y amores” de Las Teatralizadas del Corral de Comedias de Almagro
Otra de las grandes apuestas llegará el próximo 21 de julio con ‘De doblones y amores’, la emblemática propuesta de las Teatralizadas del Corral de Comedias, presentada por Javier Calzado, codirector junto a Beatriz Naranjo y Laura Gádez. El espectáculo cumple dos décadas de representaciones y se ofrecerá por primera vez en el Festival en horario nocturno, incorporando una nueva iluminación que transforma completamente la experiencia escénica.
Calzado destacó que la obra rompe desde el primer instante la cuarta pared, convirtiendo al público en protagonista activo del desarrollo dramático. Además, recordó que la representación incorpora la voz original de Fernando Fernán Gómez, grabada poco antes de su fallecimiento, una intervención que calificó como un auténtico patrimonio cultural de Almagro y uno de los elementos más emocionantes del montaje.
“Una noche con nuestros clásicos de ópera y zarzuela” de la Orquesta CLM Sinfónica
La presencia castellano-manchega se extiende con fuerza al apartado musical. El próximo 12 de julio, la Orquesta CLM Sinfónica, dirigida por Francisco José Velasco, reunirá a 150 artistas sobre el escenario de ÁUREA en el concierto ‘Una noche con nuestros clásicos de ópera y zarzuela’. La propuesta recorrerá el gran repertorio operístico europeo desde Wagner, Puccini y Gounod hasta la zarzuela española de Amadeo Vives, Jacinto Guerrero y Pablo Sorozábal, mostrando la estrecha relación entre música, teatro y emoción dramática.
Velasco subrayó que el concierto pretende acercarse a las grandes historias de la ópera y la zarzuela poniendo el foco en los momentos musicales que mejor condensan la tragedia, el amor, la comedia y la pasión, reivindicando además el creciente protagonismo de la música dentro del Festival.
La Banda de Música de Almagro presenta el concierto “Partitura en juego. Músicas para imaginar un país”
La Banda de Música de Almagro, bajo la dirección de Germán Huertas, protagonizará el 19 de julio en ÁUREA el concierto ‘Partitura en juego. Músicas para imaginar un país’, un recorrido por fantasías, danzas y poemas sinfónicos concebido como una mirada exterior a las tradiciones españolas.
Huertas explicó que cada obra musical constituye “una carta sobre la mesa” que invita al espectador a redescubrir la identidad cultural desde nuevas perspectivas. El programa incluirá además un homenaje al 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, interpretando la célebre ‘Danza ritual del fuego’ de El amor brujo, como reconocimiento al compositor gaditano y a su legado universal.
“El amor brujo: Falla on fire” a cargo de la Orquesta Filarmónica de La Mancha (OFMAN)
Precisamente la figura de Manuel de Falla protagonizará también el concierto de clausura del Festival, cuando la Orquesta Filarmónica de La Mancha (OFMAN), dirigida por Francisco Antonio Moya, cierre la programación de ÁUREA con ‘El amor brujo: Falla on fire’.
Moya explicó que el programa nace como homenaje al 150 aniversario del nacimiento del compositor, construyendo un recorrido simbólico en torno al fuego, el destino, el deseo y la pasión mediante obras como Noches en los jardines de España, El amor brujo y El sombrero de tres picos, estableciendo un diálogo entre la tradición musical española y el espíritu teatral del Festival.
Durante la rueda de prensa, Irene Pardo puso de relieve que la música ocupa este año un espacio especialmente relevante dentro de la programación porque el Festival entiende el teatro clásico como un gran espacio de creación donde conviven todas las disciplinas artísticas. Recordó que en el Siglo de Oro la música y el teatro nacían de manera conjunta y defendió una programación abierta que permita atraer nuevos públicos sin perder la esencia del certamen.
La directora insistió además en la necesidad de reforzar las ayudas públicas destinadas a la creación artística, reclamando un mayor apoyo institucional que permita consolidar un tejido profesional estable en torno al Siglo de Oro. Según explicó, el Festival ya no es únicamente un evento de veinticinco días, sino una estructura cultural permanente que impulsa residencias artísticas, producción escénica, investigación y proyectos de mediación cultural durante todo el año.
Con esta decidida presencia de compañías, intérpretes, directores y formaciones musicales de Castilla-La Mancha, la 49ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro consolida una de sus señas de identidad más reconocibles: convertir el talento del territorio en protagonista de uno de los grandes acontecimientos culturales de Europa, proyectando desde Almagro una imagen de excelencia artística, innovación y compromiso con el patrimonio escénico español.
»»»Galería de imágenes en la página del facebook de Almagro Noticias«««
