Este jueves, 14 de mayo a las 20:30 horas, el Corral de Comedias de Almagro volverá a convertirse en centro del gran teatro nacional con la llegada de “CID”, el ambicioso y conmovedor espectáculo protagonizado por Antonio Campos, una de las propuestas escénicas más singulares, arriesgadas y aclamadas del panorama teatral contemporáneo. La representación, que aterriza en uno de los espacios escénicos más emblemáticos del Siglo de Oro español, promete ofrecer una experiencia emocional y artística difícil de olvidar para el público de Almagro y para los amantes del teatro clásico de toda España.
Lejos de plantear una recreación convencional de la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, esta producción rompe con todos los esquemas tradicionales para acercarse al mito desde un lugar profundamente humano, íntimo y contemporáneo. La obra no busca imponer una lectura histórica cerrada ni construir una estatua heroica del personaje, sino explorar las voces invisibles que convivieron con él y que jamás ocuparon los libros oficiales. Es precisamente ahí donde emerge la gran originalidad de la propuesta: el relato del Cid Campeador contado por quienes nunca tuvieron nombre, por quienes estuvieron presentes desde el nacimiento hasta la muerte del héroe y cuya mirada permaneció enterrada bajo siglos de leyenda.
La producción, concebida e interpretada íntegramente por Antonio Campos, supone un desafío artístico de enormes dimensiones. El actor asume en solitario la responsabilidad de levantar sobre el escenario un universo completo poblado de personajes, emociones, conflictos y recuerdos que convierten cada función en una experiencia viva y profundamente inmersiva. Campos no interpreta únicamente al Cid; presta su cuerpo, su voz y su presencia escénica a toda una comunidad de habitantes de Vivar, a los llamados “sin nombre”, que reconstruyen desde dentro la figura del hombre que terminó convertido en mito universal.
El propio actor y dramaturgo reconoce que durante mucho tiempo consideró imposible llevar a escena una dramaturgia accesible sobre la historia del Cid. Obras como el “Cantar de mío Cid”, “Sidi” o “Las mocedades del Cid” conformaban un material gigantesco, épico e inabarcable para una representación unipersonal. Sin embargo, el hallazgo creativo apareció cuando dejó de preguntarse cómo contar la historia y comenzó a preguntarse quién podía hacerlo. Esa búsqueda lo condujo hasta Vivar, lugar de nacimiento de Rodrigo Díaz, donde encontró el enfoque definitivo que da vida a esta propuesta teatral única.
Así nace un espectáculo que derriba el pedestal del héroe legendario para devolverle humanidad, contradicciones, cercanía y emoción. La épica deja de ser distante y monumental para convertirse en algo íntimo, reconocible y profundamente conmovedor. El resultado es una obra que combina humor, intensidad dramática, memoria colectiva, lirismo y una poderosa capacidad interpretativa que atrapa al espectador desde el primer instante.
La sinopsis de “CID” resume esa transformación del mito en experiencia humana. Ruy, Rodrigo Díaz, El de Vivar, Sidi, El Campeador, “el buen vasallo”, “el que en buena hora ciñó espada”… todos esos nombres aparecen atravesados por la pregunta esencial que sostiene la obra: ¿quién puede contar realmente al Cid sin convertirlo en estatua ni en bronce? La respuesta la ofrecen precisamente quienes nunca figuraron en los relatos oficiales: los habitantes de Vivar, los morocisleños, los testigos anónimos que convivieron con él y que ahora toman la palabra a través de la interpretación de Antonio Campos.
El montaje se presenta además como un hito escénico por tratarse del único espectáculo sobre el Cid Campeador llevado a escena por un solo actor. Batallas, venganzas, historia, leyenda, justas medievales, memoria y emoción se entrelazan en una representación que apuesta por la contención interpretativa y al mismo tiempo por una enorme fuerza dramática. Todo ello sostenido por una puesta en escena sobria pero tremendamente eficaz, donde cada silencio, cada gesto y cada palabra adquieren un peso esencial.
La dirección corre a cargo de Lluís Elías, figura ampliamente reconocida dentro del panorama teatral español, mientras que la música original ha sido creada por La Musgaña, junto a Carlos Beceiro y Jaime Muñoz, aportando una atmósfera sonora de enorme riqueza emocional y evocadora profundidad histórica. El apartado visual y técnico se completa con la iluminación de Chiqui Ruiz, el vestuario de Tatiana de Sarabia, las fotografías de David Ruano y el trabajo audiovisual de Aron Multimedia. La producción ejecutiva corresponde a Carlos G. Navarro, mientras que la producción general está firmada por Albacity Corporation.
La representación tendrá una duración aproximada de una hora y quince minutos y está recomendada para espectadores a partir de 14 años. Las entradas generales se encuentran disponibles desde 21 euros, con gastos de gestión incluidos, y existen además tarifas reducidas para niños, menores de 20 años y mayores de 65.
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