«Feria de artesanía»
En colaboración con: Asociación para Mantener e Impulsar la Artesanía de Ciudad Real (AMIARTE)
Fechas:
04 julio-28 julio
Jueves a domingo de 19.00h-01.00h (Sáb. 02.00h)
Evento público
La Feria de Artesanía de Almagro es un escaparate de la actividad artesanal en Castilla-La Mancha. Aquí, los artesanos y artesanas encuentran un escenario donde mostrar su destreza, tejiendo un puente entre el pasado y el presente. En este enclave, cada pieza es un tributo a la riqueza cultural de Castilla-La Mancha, donde la artesanía se muestra como un testimonio vivo de la identidad rural. Contaremos con profesionales de distintos oficios como ceramistas, vidrio, joyería, diseño textil, títeres, juguetería o arte vegetal.
Durante la celebración del Festival, AMIARTE ofrecerá una serie de talleres dirigidos al público visitante relacionados con la artesanía local de la zona.
«Los Clásicos por Coco Dávez»
Fechas: 05 julio-27 julio
Acceso libre para público asistente a los espectáculos de la Casa Palacio de los Villarreal, 30 min. antes del comienzo del espectáculo
La 47a edición del Festival de Almagro nos invita a sumergirnos en el universo del Siglo de Oro a través de la imagen creada por Coco Dávez. La artista nos convida a descubrir la celebración de la diversidad de identidades, emociones y esplendor que podemos encontrar en los Clásicos. Desde la ironía de Quevedo hasta la comedia de Lope, desde el humor de Cervantes hasta la profundidad de Santa Teresa, desde el feminismo de Sor Juana hasta la irreverencia de Ana Caro de Mallén, cada figura, cada personaje, nos recuerda la extraordinaria variedad del patrimonio cultural del Siglo de Oro. Coco Dávez presenta a los Clásicos no como figuras distantes y ajenas, sino como seres coetáneos de nuestro tiempo a través de un estilo propio absolutamente reconocible. Cada autora y autor representado tiene su propia identidad, tono y belleza, y sin tener rostro, los podemos identificar inmediatamente.
La imagen simboliza la convivencia entre lo clásico y lo contemporáneo, rindiendo homenaje a nuestros ídolos del pasado. Coco Dávez nos guía a través de su obra colorida, desenfadada y alegre, y nos lleva a explorar el universo clásico desde una perspectiva fresca y moderna. La imagen de Almagro47 no solo es un anuncio visual del Festival, sino también una invitación a sumergirse en la eterna fascinación de los clásicos, recordándonos que su relevancia trasciende el tiempo y el espacio, y que cada generación puede encontrar nuevas formas de conectarse con ellos.
«Ñaque o de piojos y actores»
De: José Sanchis Sinisterra / Dirección: Juan Cifuentes
Fechas:
09 julio-10 julio
22.45h
Compañía: Teatro Cachivaches y Ambulantes Teatro (Castilla-La Mancha)
Duración: 80 min
Idioma: Español
Precios: 19€, 21€, 27€ y 29€
Ñaque o de piojos y actores es una joya teatral que nos da una visión singular de nuestro Siglo de Oro.
A caballo entre el relato y la interpretación, la sombra de dos cómicos, pícaros y hambrientos trasluce la entrañable fragilidad de su condición de actores y la fugacidad de su arte.
En este regalo de Sanchis Sinisterra, se entretejen los hilos de la graciosidad de la picaresca, la necesidad de la memoria, el fantasma del olvido, la bondad de la amistad, la belleza en la palabra, el existencialismo beckettiano y la recepción del arte teatral por el público; en una interesante visión de la teatralidad barroca, a ras del suelo de los ‘faranduleros de vida libre y ancha’O.
Juan Cifuentes
ESPECTÁCULO SELECCIONADO DENTRO DE LA AYUDA A LA PRODUCCIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS SOBRE EL SIGLO DE ORO EN CASTILLA-LA MANCHA EN 2024
«Presentación: Conectados al Siglo de Oro»
Proyecto de Mediación Cultural y Educación de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro En colaboración con: Universidad de Castilla-La Mancha y La Red Española de Teatros a través del Proyecto Ornitorrinco
Fechas:
09 julio
12.00h
Duración: 60 min.
Entrada libre hasta completar aforo
Presentamos al público el proyecto Conectados al Siglo de Oro, con la participación de los guías del programa, alumnos y alumnas y colaboradores de todas aquellas personas que trabajan en un proyecto que promueve el desarrollo de virtudes morales y cívicas en las instituciones educativas, ya que sin ellas pierden sentido los conocimientos y las competencias de los planes educativos. Conectados al Siglo de Oro, impulsado por la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha y enmarcado dentro del Programa de Mediación Cultural Proyecto Ornitorrinco, a través de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, tiene como objetivo conectar a la juventud con los textos clásicos del Siglo de Oro, reconociendo su potencial transformador y poniendo en valor el poder de las disciplinas artísticas para crear experiencias significativas que resuenen en la mente de los jóvenes, invitándoles a ser agentes activos de su cambio cultural. No solo pretende acercar a la juventud a la cultura del pasado, sino también sembrar semillas para que se conviertan en guardianes de su patrimonio cultural. Además, este programa no se limita a llevar el teatro del Siglo de Oro a las aulas, sino que también saca a los jóvenes a los escenarios y los lleva a disfrutar del espectáculo en vivo. El potencial transformador de los clásicos se encuentra en su abordaje de temas universales y atemporales, como la búsqueda de identidad, amor y relaciones, rebeldía y lucha contra la injusticia, ambición y poder, aventura y exploración, y conflictos familiares. Los objetivos del proyecto incluyen fomentar la apreciación y comprensión de la literatura clásica, relacionar los temas de los textos con los desafíos contemporáneos de los jóvenes, desarrollar el pensamiento crítico, estimular la creatividad, fortalecer habilidades de comunicación y fomentar el trabajo en equipo. Gracias a la colaboración del Instituto Clavero de Almagro, y a un equipo multidisciplinar de especialistas, se está llevando a cabo un programa que los alumnos y alumnas nos presentarán en uno de los escenarios más emblemáticos del Festival.
«Instalación de sonido inmersivo»
Escucha de producciones realizadas por el equipo de Ficción Sonora con técnica de sonido inmersivo En colaboración con: RNE Radio Nacional de España
Fechas:
09 julio-10 julio
Horario por determinar
Compañía: RNE Radio Nacional de España
Entrada libre hasta completar aforo
En la instalación el oyente está en el centro de la escena y con una calidad e intensidad de sonido que solo se puede conseguir con los equipos instalados en el Claustro del Museo Nacional del Teatro por Radio Nacional. Mas de 4000 watios de sonido digital de alta calidad, te harán llegar a sentir la emoción de las ficciones sonoras en sonido
360.
Entre otros títulos podemos destacar El pozo y el péndulo de Edgar Allan Poe, la escena de los gigantes de Don Quijote de la Mancha de Cervantes, El Monte de las ánimas de Gustavo Adolfo Bécquer o Bodas de Sangre de Federico García Lorca.
«PLATAFORMA CORRAL. El Arte de ser Comediante»
De: Laura Garmo y Nacho León / Dirección: Laura Garmo y Nacho León
Fechas:
05 julio-21 julio
13.00h
Compañía: Teatro a bocajarro (Madrid)
Duración: 50 min.
Idioma: Español
Precios: 9€
Teatro a bocajarro, una pequeña compañía de teatro clásico, es la encargada de realizar las visitas teatralizadas al Corral de Comedias de Almagro, pero deciden rebelarse y tener por fin su momento de gloria, haciéndose dueños de las tablas. El siglo de oro irá apoderándose de ellos, hasta convertirles en auténticos Comediantes.
Con El Arte de ser Comediante, rendimos homenaje a los cómicos áureos que ocuparon hace casi 400 años aquellas tablas, partiendo del Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega y rebuscando en la intrahistoria y en otros textos del Siglo de Oro que nos remiten al oficio de comediante.
Y ya en la comedia se hallará modo que, oyéndola, se pueda saber todo.
Laura Garmo y Nacho León
«La dama boba»
De: Lope de Vega / Versión: Alfonso Latorre / Dirección: Benigno Moreno
Fechas:
09 julio-10 julio
22.45h
Compañía: RNE Radio Nacional de España
Duración: 75 min.
Idioma: Español
Precios: 21 €
La dama boba cuenta la historia de dos hermanas de condición social dispar que buscan la felicidad a su manera; pero llega el amor, en su versión más culta, rica y aburrida o pobre, osada y divertida, y lo cambia todo, arrastrándolas como un río caudaloso que no pueden controlar, discurriendo a lo largo de la obra en un vertiginoso carrusel de amoríos, celos y traiciones que, como la vida misma, transforma a los personajes.
Hace cuatro siglos, Lope de Vega utilizaba la comedia, a modo de redes sociales, para reflexionar sobre la educación, la cultura, el amor, los celos, el dinero, el machismo o las apariencias, hablándonos ya entonces de lo que sigue ocurriendo en el mundo actual.
Alfonso Latorre
«Teatro Corsario. 40 años»
En colaboración con: Ayuntamiento de Valladolid, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y Amigos de Teatro Corsario
Fechas:
06 julio-28 julio
Martes-Sábado
10.00-14.00h
17.00-20.00h
Domingos y festivos
10.00-14.00h
17.00-19.00h
Entrada libre
40 años de trabajo y búsqueda constantes, han convertido a Teatro Corsario en una de las compañías profesionales más prestigiosas y de más larga trayectoria, imprescindible para entender la historia reciente del teatro español.
Con 45 espectáculos a sus espaldas, fue fundada en 1982 en Valladolid por Fernando Urdiales, quien dirigió los montajes hasta su muerte en 2010. A partir de ese momento, tomaron el relevo otros miembros como Luismi García, Javier Semprún y Jesús Peña, su actual director. Teatro Corsario siempre ha mantenido su compromiso con los problemas del hombre y de la sociedad, así como con la experimentación artística, sin olvidar nunca la necesidad de comunión con el público. Esos compromisos han hecho que evolucione desde las propuestas vanguardistas de sus primeros montajes a la indagación en las raíces propias, desde las que surgió Pasión (1988), su creación más longeva, y la atención especial a los clásicos españoles (Lope, Tirso y, destacadamente, Calderón) y extranjeros (Sófocles, Shakespeare). No han faltado espectáculos sobre textos de mayor elaboración propia (Coplas por la muerte, Celama, La barraca de Colón…). A partir de 1994 abrió su línea de títeres para adultos, dirigida por Jesús Peña.
La exposición quiere dar cuenta de la riqueza de esta aventura, no con voluntad arqueológica, sino de mostrar los cimientos de su vitalidad actual. Vestidos, armas, títeres, libros de dirección, figurines, carteles, fotografías, vídeos, etc. ofrecen al visitante su particular desafío a la esencia efímera del montaje teatral, en su intento de recuperar las palabras, las miradas, los gestos, los silencios, la entrega, el saber hacer de decenas de actores y técnicos.
Comisarios: Jesús Peña y Germán Vega
«Calderón, un escenario imaginado. Cuatro siglos de plástica teatral»
Con el INAEM y el Museo Nacional del Teatro
Fechas:
05 julio-29 septiembre
Del 5 al 28 de julio
Lunes-viernes
10.00-14.00h y 16.00-20.00h
Sábados, domingos y festivos
10.30-14.00h y 16.00-20.00h
Del 29 de julio al 29 de septiembre
Martes-sábado
10.00-14.00h y 17.00-20.00h
Domingos y festivos
11.00-14.00h y 17.00-19.00h
Entrada libre
El Museo Nacional del Teatro, en colaboración con la directora de escena, dramaturga y experta en el Siglo de Oro, Laila Ripoll, tiene el honor de presentar la excepcional exposición Calderón, un escenario imaginado. Cuatro siglos de plástica teatral, como parte destacada de la 47a edición del Festival de
Almagro.
Esta exposición traza la fascinante historia de la representación teatral de las obras de Calderón en España, recogiendo los momentos, los personajes y los acontecimientos más significativos de la plástica teatral calderoniana desde el siglo XVII hasta nuestros días. Desde los primeros días de los corrales de comedias hasta las sofisticadas producciones teatrales contemporáneas, la exposición destaca los momentos clave en la interpretación de las obras de Calderón.
La exposición se encuentra dividida en dos partes: la primera consiste en un recorrido por los espacios de representación y la recepción del teatro de Calderón dependiendo de los acontecimientos sociales, políticos y culturales españoles, mientras que la segunda se centra en la evolución plástica y tecnológica de los oficios que componen la escena. La puesta en escena calderoniana, enmarcada en el contexto del Siglo de Oro español, puede ser analizada en la primera parte a través de tres prismas distintos: las comedias representadas en teatros comerciales, la fiesta barroca del Corpus, en la que Calderón fue el principal autor dramático con sus autos, mojigangas y entremeses que se representaron con grandes medios y aparato en la Plaza Mayor de Madrid y las fastuosas fiestas palaciegas celebradas en los Reales Sitios, como el Palacio del Buen Retiro, con su Coliseo y sus jardines, en los que se introdujeron innovadores y asombrosos avances técnicos, fruto del ingenio de los grandes escenógrafos italianos como Cosme Lotti o Baccio del Bianco.
La escenografía y la puesta en escena calderoniana abarca una amplia gama de recursos y técnicas, desde lo convencional hasta lo espectacular, reflejando la evolución del teatro barroco español en diferentes contextos y épocas. Este aspecto es fundamental para comprender la riqueza y complejidad del teatro del Siglo de Oro, que sigue cautivando audiencias de todo el mundo hasta hoy. Seremos, por tanto, testigos de la influencia que los acontecimientos sociales y políticos del siglo XX tuvieron en las puestas en escena de Calderón y cómo su teatro, reivindicado por los grandes autores de la generación del 27, se empleó para educar, para imaginar, para celebrar y también, durante la guerra civil y la posguerra, fue utilizado como material bélico y de propaganda.
Además, en la segunda parte, la exposición ofrece una visión detallada de la evolución de la plástica calderoniana a lo largo de cuatro siglos. A través de una combinación de documentos históricos, fotografías, maquetas, obra gráfica original, material audiovisual y trajes, los visitantes podrán sumergirse en la riqueza visual y dramática del teatro de Calderón. Calderón, un escenario imaginado es una celebración de la creatividad, la innovación y el legado perdurable del teatro calderoniano. Es una invitación a explorar la magia y el poder de la obra de uno de los más grandes dramaturgos de la historia, cuya influencia continúa resonando en la escena teatral contemporánea.
Comisaria de la exposición: Laila Ripoll
Dirección del Museo: Beatriz Patiño
«Refúgiate del calor visitando el MNT»
En colaboración con: Museo Nacional del Teatro
Fechas:
05 julio-28 julio
Todos los días de 16.00-17.00h.
Sábados a las 16.15h amenizado con música en vivo
Duración: 60 min
Actividad gratuita
Entrada libre hasta completar aforo
En Almagro, el calor del sol puede ser intenso a ciertas horas, pero ello no puede impedirnos disfrutar del Festival. De hecho, nos brinda la oportunidad de crear un espacio de alivio climático donde poder refugiarnos del sol en las horas centrales del día.
Los sábados, en la exposición Calderón un escenario imaginado. Cuatro siglos de plástica teatral, ubicada en la Iglesia de San Agustín, podemos disfrutar de una actuación musical que nos recreará una época, una obra o un instante para recordar. Nuestro Refugio climático nos recuerda de que la responsabilidad de cuidar el medio ambiente es tarea de todos y todas.
Los sábados de 16.15—17.15h el Refugio climático estará amenizado con música en vivo
Músicos:
Dúo Contrastes
(Miguel Herreros y
Celia González de Aleja)
«Calderón, un escenario imaginado. Cuatro siglos de plástica teatral»
En colaboración con: Museo Nacional del Teatro
Fechas:
06 julio-28 julio
12.00h y 18.00h
Duración: 60 min.
Idioma: Español
Actividad gratuita
Imprescindible reserva en el tel. 926 261 014 a partir del 18 de junio
Más que observar, os proponemos vivir la historia. Nuestras visitas guiadas y teatralizadas, de la mano del personal especializado del Museo Nacional del Teatro, nos sumergirán en la época y contexto de la exposición. Interactuaremos con personajes, reviviremos momentos históricos y comprenderemos mejor todos los objetos expuestos. Un recurso educativo de gran valor, especialmente para los más jóvenes. Las visitas teatralizadas añaden una nueva dimensión a las exposiciones, acercando la historia y la cultura al público de una manera original y atractiva.
Visitas guiadas: Lunes, miércoles, viernes, sábado y domingo a las 12h. Martes, Jueves y Sábado a las 18h
Por Amparo Segovia
Visitas teatralizadas: Martes y jueves a las 12h.
Dirigidas y realizadas por Amparo Segovia y el personal de sala del museo.
Las inscripciones se realizarán por teléfono al 926 261 014 de martes a viernes de 10h a 14h, a partir del 18 de junio.
Comisaria de la exposición: Laila Ripoll
Dirección del Museo Nacional del Teatro: Beatriz Patiño
«Paseo de la Fama»
Los Premios Corral de Comedias 2005-2024
Espacio: Jardines de la Plaza Mayor
Fechas:
04 julio-28 julio
Espacio público al aire libre
Ubicado en los jardines junto a la Plaza Mayor de Almagro, esta exposición es un homenaje a las personalidades que han sido reconocidas con el Premio Corral de Comedias desde 2005. A lo largo de este paseo, los amantes del Teatro Clásico podrán rendir homenaje a aquellos que han dado forma a la historia y conservación de nuestro patrimonio cultural vinculado al Siglo de Oro a través de las artes escénicas. Este año se sumará al Paseo de la Fama Rafael Álvarez EL BRUJO, Premio Corral de Comedias 2024.
«Taller infantil y juvenil de Encaje de bolillos»
En colaboración con: Museo del Encaje y la Blonda y la Universidad Popular
Fechas
09, 11, 16, 18, 23 y 25
Martes y Jueves
de 11 a 16 años de 10.00 a 11.00h
de 5 y 10 años de 11.00 a 12.00h
Duración: 60 min.
Actividad gratuita previa inscripción
En nuestra labor de mantener viva la tradición del encaje y la blonda de Almagro, proponemos un taller dirigido a público infantil y juvenil con la intención de fomentar y visibilizar esta labor almagreña.
En este taller los niños y niñas aprenderán los cruces básicos del encaje de Almagro.
Gestión de inscripciones:
Será necesario descargar la ficha de inscripción desde la web del Festival de Almagro y enviarla a up@almagro.es detallando la/s fecha/s de asistencia
Imprescindible: indicar las fechas de asistencia y recibir confirmación de matrícula por email
Imparte:
Nieves Chaves Ruiz. Encajera Local y Experta en Encaje de Almagro, Blonda y otros encajes internacionales.
«Ludoteca»
Espacio de conciliación familiar y laboral del Festival de Almagro
Fechas:
04 julio-28 julio
19.00-22.00h
22.00-00.45h
10 € por franja horaria y menor
Un espacio diseñado especialmente para niñas y niños, donde podrán sumergirse en actividades relacionadas con el universo del Siglo de Oro mientras sus padres y madres disfrutan de los espectáculos del Festival. No solo ofrecemos entretenimiento educativo, sino que también buscamos facilitar la conciliación familiar y laboral para los artistas vinculados a nuestro Festival.
La ludoteca estará abierta del 4 al 28 de julio en dos tramos horarios, adaptados para que el público pueda asistir a los espectáculos del Festival, y al mismo tiempo, brindar la oportunidad a los equipos técnicos y artísticos de las compañías participantes de contar con un espacio donde las y los menores puedan disfrutar de actividades relacionadas con el teatro en un ambiente seguro y estimulante. Los juegos y actividades promueven la solidaridad, cooperación, respeto, tolerancia, empatía, compasión, creatividad y autonomía de las niñas y los niños. Juegos como la Caza del tesoro con personajes históricos, teatro de sombras, juego de preguntas y respuestas, baile de máscaras y gymkana literaria serán nuestras herramientas para jugar.
¡Esperamos que todas las niñas y todos los niños se diviertan y aprendan mientras exploran el emocionante universo del teatro clásico español en la Ludoteca del Festival de Almagro!
«III Encuentro de teatro clásico y educación»
Clásicos para niños y jóvenes: adaptación de los textos y puesta en escena En colaboración con: Instituto Almagro de teatro clásico de la Universidad de Castilla-La Mancha
Fechas:
08 julio-09 julio
NO QUEDAN PLAZAS DISPONIBLES
El III Encuentro de teatro clásico y educación surge con el objetivo de encontrar las herramientas necesarias para hacer llegar los textos clásicos a la infancia y la juventud, además de para potenciar la presencia del teatro en los colegios e institutos, por tratarse de una excelente herramienta didáctica. Esta tercera edición versará sobre cómo adaptar los textos clásicos para un público infantil y juvenil, tanto para la lectura en el aula, como para la representación escénica. Por ello, contaremos con la presencia de especialistas en Literatura infantil y juvenil y de directores de compañías que han realizado montajes de textos clásicos para un público familiar. Asimismo, se presentará una experiencia docente llevada a cabo en un centro de Educación Primaria y durante la tarde del martes 9 se impartirá un taller práctico con el fin de orientar al profesorado asistente al curso en cómo llevar el teatro clásico al aula. Finalmente, como en los años anteriores, está programada la asistencia a dos representaciones teatrales del Certamen Internacional Barroco Infantil.
Director/a del encuentro:
-Almudena García González
-Alberto Gutiérrez Gil
«El gran teatro del mundo»
De: Pedro Calderón de la Barca / Dirección: Lluís Homar
Fechas:
04 julio-14 julio
22.45h (4 de julio 23:30)
Descanso 8 de julio
Compañía: CNTC Compañía Nacional de Teatro Clásico
Duración: 90 min.
Idioma: Español
Precios: 21€, 27€ y 29€
Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.
Hijo de la Contrarreforma tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponía.
El genio creador de Calderón intentó en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmáticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios más allá de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexión, abrazando la humanidad sin distinciones.
El gran teatro del mundo es una obra paradigmática en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escénico inédito en su tiempo y una versificación de una extraordinaria belleza con unas reflexiones espirituales y filosóficas de gran profundidad que proponían a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexión sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.
Por todo ello, El gran teatro del mundo sigue siendo una de las más importantes producciones teatrales del Siglo de Oro.
Lluís Homar
«Molto Barroco»
De: Píscore / Dirección: Fran Rei
Fechas:
09 julio
20.00h
Compañía: Píscore (Galicia)
Duración: 60 min.
Idioma: Español
Precios: 9 €
Estrenado en 2023, Molto Barroco es el tercer espectáculo de la compañía Píscore. El montaje transita entre el teatro, la música barroca, la comedia y la participación del público, con una exquisita banda sonora que combina piezas clásicas y composiciones originales de Adrián Saavedra.
El proceso de creación de Molto Barroco surge de la diversión y la improvisación teatral y musical, jugando con elementos anacrónicos, como las nuevas tecnologías, referencias a la actualidad social y política o la incorporación de instrumentos contemporáneos.
Fran Rei
Música Barroca: Preludio de la Suite para Violoncello en Sol Mayor BWV 1007 de J. S. Bach; Suite en Do Mayor, HWV 443 de G. F. Haendel; Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel. Todas con arreglos para marimba y xilófono
