Almagro volverá a consolidarse este fin de semana como uno de los grandes referentes culturales de España gracias a una programación de extraordinario nivel que reunirá en el histórico Corral de Comedias tres de las obras más representativas del Siglo de Oro español, firmadas por los inmortales Lope de Vega y Tirso de Molina. Durante tres jornadas consecutivas, el escenario teatral más antiguo de Europa en funcionamiento se transformará en el centro de la creación escénica clásica, ofreciendo al público una oportunidad única para reencontrarse con algunas de las páginas más brillantes de la literatura universal.
“El perro del hortelano”
La programación comenzará el viernes 26 de junio, a las 20:30 horas, con “El perro del hortelano”, una de las grandes comedias de Lope de Vega, escrita en 1613, considerada una de las cumbres del teatro barroco español. La producción, dirigida por el prestigioso director británico Dominic Dromgoole, propone una mirada contemporánea a una obra que continúa sorprendiendo por la modernidad de sus conflictos humanos.
La historia sitúa al espectador en el Nápoles español del siglo XVII, donde Diana, condesa de Belflor, desafía las convenciones sociales al enamorarse de su secretario tras descubrir su relación con una dama de compañía. Amor, celos, honor, deseo, poder y diferencias de clase se entrelazan en una trama que mantiene intacta toda su vigencia más de cuatro siglos después de haber sido escrita.
El propio Dominic Dromgoole, reconocido internacionalmente por su trabajo al frente del Shakespeare’s Globe Theatre, destaca que el teatro de Lope de Vega, al igual que el de Shakespeare, es un teatro de acción, movimiento permanente y enorme intensidad emocional, donde el lenguaje se convierte en un protagonista más y donde los personajes evolucionan constantemente al ritmo vertiginoso de la historia.
“La dama boba”
La programación continuará el sábado 27 de junio, a las 22:45 horas, con “La dama boba”, otra de las grandes obras maestras de Lope de Vega, puesta en escena por la Fundación Siglo de Oro bajo la dirección de Rodrigo Arribas.
La representación profundiza en uno de los argumentos más conocidos del autor: la transformación de Finea, considerada ingenua y carente de formación, cuya evolución personal demuestra el extraordinario poder transformador del amor y del conocimiento. La propuesta escénica mantiene el compromiso de acercar los textos clásicos al espectador contemporáneo mediante un lenguaje teatral dinámico, fluido y visualmente atractivo, respetando al mismo tiempo la riqueza poética original.
Rodrigo Arribas defiende una puesta en escena que devuelve al público actual toda la vitalidad del teatro lopesco, entendiendo que sus personajes siguen representando emociones, contradicciones y aspiraciones plenamente reconocibles en la sociedad contemporánea. La obra plantea un inteligente juego entre razón y sentimiento, deber y libertad, convirtiéndose en una reflexión sobre la identidad, el crecimiento personal y la condición humana.
“Don Gil de las calzas verdes”
El broche de oro llegará el domingo 28 de junio, también a las 20:30 horas, con “Don Gil de las calzas verdes”, la célebre comedia de Tirso de Molina, considerada una de las piezas más ingeniosas y modernas del teatro clásico español.
Dirigida por Laura Ferrer, la producción pone el foco en la extraordinaria figura de doña Juana, una protagonista que rompe con los modelos tradicionales de su tiempo utilizando el disfraz, la inteligencia y el ingenio para recuperar a su prometido y desenmascarar el engaño del que ha sido víctima.
Lejos de limitarse a una divertida comedia de enredos, la obra plantea cuestiones plenamente actuales relacionadas con la identidad, el poder, la igualdad y el papel de la mujer en la sociedad. A través del humor, Tirso de Molina construye una crítica inteligente a las convenciones sociales que continúa dialogando con el espectador del siglo XXI.
La propuesta escénica incorpora además una estética contemporánea donde el sonido, el movimiento corporal, la poesía y una cuidada atmósfera visual generan una experiencia inmersiva capaz de conectar el legado del teatro barroco con las inquietudes del público actual.
