El Teatro Municipal acogió este miércoles «La desaparición de las luciérnagas», un recital poético-musical que reivindica la memoria campesina, los sonidos ancestrales y la resistencia cultural de los pueblos dentro del 40 Encuentro de Poesía Española en Almagro.
El Teatro Municipal de Almagro acogió este miércoles, 21 de octubre, el recital poético-musical «La desaparición de las luciérnagas», del grupo El Naán Dúo, en una cita que reunió a un buen número de espectadores dentro de la programación del 40 Encuentro de Poesía Española en Almagro. La propuesta, protagonizada por Héctor Castrillejo y Carlos Herrero, convirtió la palabra, la música tradicional y los sonidos de objetos cotidianos en un recorrido artístico por la memoria rural y las raíces culturales de la península ibérica.
Organizado conjuntamente por la Diputación Provincial de Ciudad Real y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almagro, el encuentro volvió a situar la poesía en el centro de la programación cultural de la localidad. En esta ocasión, la propuesta de El Naán Dúo ofreció una mirada íntima a un mundo rural en transformación, a los saberes transmitidos entre generaciones y a la riqueza de una tradición que continúa encontrando nuevas formas de expresión.
La poesía y la música como memoria de un mundo que desaparece
«La desaparición de las luciérnagas» es mucho más que un concierto convencional. Concebido como un recital poético y etnográfico, el espectáculo reduce el universo creativo de El Naán a su expresión más esencial, combinando textos, ritmos e instrumentos en una experiencia escénica que conecta la tradición con la sensibilidad contemporánea.
El eje de la propuesta es la memoria de los pueblos y de las comunidades campesinas, un patrimonio cultural que no se limita a las canciones o a las palabras, sino que también comprende los oficios, los ciclos de la naturaleza, los sonidos del trabajo y una forma de relacionarse con la tierra.
A través de la poesía y la música, Héctor Castrillejo y Carlos Herrero construyen un relato sobre la transformación del medio rural y la desaparición progresiva de parte de sus formas de vida. El espectáculo aborda tanto la dimensión física de ese proceso, visible en las casas y los pueblos que pierden habitantes, como sus consecuencias emocionales y culturales.
Sin embargo, su propuesta no se queda en la evocación de lo perdido. Bajo la imagen de un mundo que se derrumba, el recital plantea también la posibilidad de que nuevas semillas culturales germinen y mantengan viva la memoria colectiva.
Cántaros, huesos, piedras y semillas convertidos en instrumentos
Uno de los elementos más singulares de «La desaparición de las luciérnagas» es su instrumentación. Lejos de apoyarse exclusivamente en instrumentos musicales convencionales, El Naán Dúo recurre a objetos vinculados a la vida cotidiana y a materiales asociados a las tradiciones populares.
Vasijas de barro, huesos, piedras, sartenes, semillas y mesas se incorporan a la construcción de los paisajes sonoros. Estos elementos, junto con instrumentos tradicionales como los rabeles y las arpas, adquieren una nueva dimensión artística y se convierten en vehículos para recuperar sonidos que remiten a formas de vida ancestrales.
La palabra poética y la materia sonora se entrelazan así en un espectáculo que busca la esencia de la música y de la tradición oral. Cada objeto forma parte de un lenguaje escénico que invita a escuchar de otra manera los vestigios de la cultura campesina.
La sencillez de los materiales contrasta con la amplitud de las referencias musicales y culturales que atraviesan la obra, en la que conviven la raíz ibérica, las influencias árabes y judías, los ecos celtas y los ritmos de ida y vuelta procedentes de América.
Héctor Castrillejo y Carlos Herrero, dos creadores unidos por la raíz afroibérica
Los protagonistas del recital son los fundadores de El Naán, un proyecto artístico nacido en los páramos del Cerrato palentino, en la Meseta Norte, que explora las conexiones entre la tradición, la poesía y los sonidos que sus integrantes definen como afroibéricos.
Héctor Castrillejo, poeta y especialista en arqueología experimental y prehistoria, es el responsable de los textos y del universo poético que sustenta el espectáculo. Carlos Herrero, compositor y multiinstrumentista, construye los paisajes musicales que acompañan y amplifican esa dimensión literaria.
En su formación de dúo, ambos artistas destilan los elementos esenciales de un proyecto que también desarrolla habitualmente en formato de septeto. El resultado combina instrumentos ancestrales, texturas contemporáneas y una diversidad de influencias que transitan entre el folk, las músicas étnicas y otros lenguajes musicales.
El recital parte, además, del poemario «Dioses, ruines, semillas y canciones», de Héctor Castrillejo, para establecer un diálogo entre poesía, música y memoria. La palabra no funciona únicamente como acompañamiento de las canciones, sino como parte fundamental de una experiencia artística concebida para compartir con el público una reflexión sobre la identidad, el territorio y la transformación social.
De los pueblos de Castilla a los escenarios internacionales
La trayectoria de El Naán ha llevado su propuesta musical más allá de los límites geográficos de su origen. El grupo ha actuado en festivales de países como Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal e Inglaterra, donde llegó a ofrecer una actuación en directo para la BBC.
Su trabajo discográfico también ha obtenido reconocimiento internacional. El álbum «La Danza de las Semillas» fue distinguido como Mejor Disco Europeo de 2018 por la Transglobal World Music Chart, alcanzando el cuarto puesto de su clasificación mundial.
Otro de sus trabajos, «Código de Barros», fue distribuido por el sello británico ARC Music, especializado en músicas del mundo y folk. La trayectoria del proyecto incluye, además, colaboraciones y apoyos de artistas como Santiago Auserón, Xavier Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz, Jorge Arribas y Greg Devaou.
En 2022, El Naán participó en la gira «Cable a Tierra», de Vetusta Morla, aportando sus sonidos tradicionales y ancestrales a los conciertos de la banda madrileña en grandes recintos y estadios. La gira concluyó con una actuación en el estadio Metropolitano de Madrid.
Esta trayectoria evidencia la capacidad del proyecto para trasladar la tradición rural a escenarios contemporáneos sin renunciar a sus raíces ni a su identidad artística.
Programación del 40 Encuentro de Poesía Española en Almagro
