El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro afianza su papel como uno de los grandes motores culturales del panorama nacional con la consolidación de su programa de Residencias Artísticas, que en su segunda edición no solo se reafirma como espacio de creación, sino que duplica su participación respecto al año anterior, alcanzando un total de 55 proyectos presentados. Este crecimiento sostenido evidencia el éxito de una iniciativa concebida para apoyar a compañías y artistas en sus procesos creativos, promoviendo la experimentación escénica y el diálogo entre la tradición del Siglo de Oro y las nuevas formas contemporáneas.
El anuncio se ha producido en un acto institucional celebrado en el Teatro Municipal de Almagro, donde la directora del Festival, Irene Pardo, ha puesto en valor la dimensión estratégica de este programa, que refuerza el compromiso del certamen con la innovación, la investigación y la creación escénica. Pardo ha subrayado especialmente el papel de la colaboración institucional como eje vertebrador del proyecto, destacando la implicación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Almagro. En este contexto, ha reivindicado el valor del acuerdo frente a la confrontación, señalando que “la colaboración es un valor fundamental en un momento en el que parece que el conflicto prima sobre el consenso”.
Por su parte, el alcalde de Almagro, Francisco Ureña, ha incidido en el impacto directo que estas Residencias tienen sobre el municipio, no solo desde el punto de vista cultural, sino también en términos de proyección y continuidad. Ha destacado que este programa permite que el Festival trascienda su carácter estacional para convertirse en una presencia activa durante todo el año, consolidando una línea de trabajo estable en torno a la creación. Ureña ha subrayado que los proyectos surgidos en este contexto no se agotan en su fase de residencia, sino que alcanzan recorrido y visibilidad dentro y fuera del propio Festival, fortaleciendo la identidad cultural de la localidad.
En la misma línea, el vicepresidente de la Diputación de Ciudad Real, Adrián Fernández, ha puesto el foco en el impacto territorial y socioeconómico de la iniciativa, destacando su capacidad para generar oportunidades, impulsar el talento y dinamizar la economía local. Según ha señalado, las Residencias Artísticas contribuyen de manera directa a objetivos estratégicos como la fijación de población, la creación de empleo y el fortalecimiento del turismo cultural, consolidando el papel de la cultura como un auténtico motor de desarrollo provincial.
El consejero de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, Amador Pastor, ha afirmado que esta segunda edición marca un punto de inflexión que permite hablar ya de una auténtica consolidación del programa. Pastor ha destacado que esta convocatoria supone “una vuelta de tuerca para atraer y conectar con el talento joven”, estableciendo puentes entre la formación académica y la práctica profesional. Asimismo, ha querido resaltar la dimensión humana del proyecto, poniendo en valor aspectos como las vivencias compartidas, las emociones y la convivencia artística, al tiempo que ha reivindicado su vocación de permanencia más allá de las instituciones y de quienes las representan: “los proyectos deben quedarse y perdurar en el tiempo”.
La voz de los creadores ha estado representada por Irene Serrano, responsable del proyecto ‘Livianas barrocas’, una propuesta que encarna el espíritu de estas Residencias al establecer un diálogo innovador entre los textos del siglo XVII y la sensibilidad contemporánea. Su trabajo combina el cuplé y la música barroca junto a un ensemble especializado, en una investigación que rescata la memoria de mujeres históricamente invisibilizadas —“cómicas, músicas y empresarias”— que pueden entenderse como precursoras de las cupletistas modernas. Serrano ha destacado el valor del programa como espacio de acompañamiento, experimentación y crecimiento artístico, al tiempo que ha reivindicado su vínculo personal con Almagro, definiéndolo como un lugar de acogida y creación: “Almagro es casa”.
El programa de Residencias Artísticas para 2026 presenta una cuidada selección de proyectos que reflejan la diversidad estética y conceptual del panorama escénico actual. Entre ellos, destaca ‘El trujamán entre Cervantes y Shakespeare’, dirigido por Pepe Zapata, una investigación que conecta el Siglo de Oro español con el teatro isabelino a través del papel del mediador cultural. También figura ‘Un bostezo melancólico de la tierra’, bajo la dirección de Migue López, una propuesta performativa que explora el barroco desde el cuerpo, la voz y el ritual poético, profundizando en las tensiones entre espiritualidad y deseo.
A estas iniciativas se suma ‘Livianas Barrocas’, impulsada por las compañías Livianas Provincianas y Ballarte Ensemble, que propone un cruce entre teatro breve barroco y música antigua desde una perspectiva contemporánea, feminista y performativa. Finalmente, ‘Yo quisiera ser poeta’, dirigido por Noelia Pérez, reivindica el papel de las mujeres en la historia de la poesía, rescatando una memoria silenciada y situándola en el centro del discurso escénico actual.
Las Residencias Artísticas se erigen así en un espacio donde la tradición y la contemporaneidad dialogan de forma constante, proyectando a Almagro como un laboratorio vivo de creación escénica con proyección nacional e internacional.
