«Los dos hidalgos de Verona»
De: William Shakespeare / Versión: Josete Corral / Dirección: Declan Donnellan
Fechas: 04, 05 y 06 julio
Hora: 20.00h
Compañía: CNTC, LAZONA Teatro, Cheek by Jowl
Duración: 100 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
Una de las primeras comedias de William Shakespeare, que explora las complejas relaciones entre la amistad y el amor, llega a Almagro de la mano de una de las compañías más prestigiosas del teatro contemporáneo: Cheek by Jowl, dirigida por Declan Donnellan, uno de los más grandes especialistas en Shakespeare en el mundo. Este montaje es una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y LAZONA Teatro.
La pregunta central de la obra —¿es la amistad una forma de amor que exige un compromiso sentimental igual al del amor romántico?— es el motor que impulsa la trama. En Los dos hidalgos de Verona, Shakespeare comienza a desarrollar muchos de los elementos que marcarán su visión del alma humana.
Este montaje de Declan Donnellan profundiza en las tensiones dramáticas que surgen entre la amistad y el amor, temas que ocupaban un lugar central en la literatura del Renacimiento. La amistad, representada aquí como una forma de amor desprovista de sexo, se sitúa como una de las formas más altas de compromiso emocional, en contraste con las complicadas relaciones románticas.
En tiempos contemporáneos, la amistad, muchas veces desdibujada por las exigencias de la vida moderna y la inmediatez de nuestras interacciones, sigue siendo un vínculo crucial que, al igual que el amor romántico, requiere lealtad, cuidado y un compromiso emocional profundo. Los dos hidalgos de Verona nos recuerda que la amistad, lejos de ser un sentimiento ligero, demanda una dedicación constante que, en última instancia, es tan esencial para el bienestar humano como cualquier relación amorosa.
«Ludoteca»
Espacio de conciliación familiar y laboral del Festival de Almagro
Espacio: Biblioteca Municipal
Fechas: 03 julio-27 julio
Horario: 9.00 — 22.00h
22.00 — 00.45h
Duración: 180 min.
Participantes: 20
10 € por franja horaria y menor
Inscripciones a partir del 12 de junio
Un espacio diseñado especialmente para niñas y niños, donde podrán sumergirse en actividades relacionadas con el universo del Siglo de Oro mientras sus padres y madres disfrutan de los espectáculos del Festival. No solo ofrecemos entretenimiento educativo, sino que también buscamos facilitar la conciliación familiar y laboral para los artistas vinculados a nuestro Festival.
La ludoteca estará abierta del 3 al 27 de julio en dos tramos horarios, adaptados para que el público pueda asistir a los espectáculos del Festival, y al mismo tiempo, se brinde la oportunidad a los equipos técnicos y artísticos de las compañías participantes de contar con un espacio donde las y los menores puedan disfrutar de actividades relacionadas con el teatro en un ambiente seguro y estimulante. Los juegos y actividades promueven la solidaridad, cooperación, respeto, tolerancia, empatía, compasión, creatividad y autonomía de las niñas y los niños. Juegos como la Caza del tesoro con personajes históricos, teatro de sombras, juego de preguntas y respuestas, baile de máscaras y gymkana literaria serán nuestras herramientas para jugar.
«Feria de artesanía»
En colaboración con: Asociación para mantener e impulsar la Artesanía en Ciudad Real (AMIARTE)
Espacio: Calle Feria (junto a la Iglesia de San Agustín)
Fechas: 03 julio-27 julio
Jueves a domingo
Horario: 19.00 — 01.00h (sáb. 02.00h)
Evento público
En el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la Feria de Artesanía se consolida como un espacio de encuentro con la tradición, el arte y el talento de los creadores locales. Ubicada en la Calle Feria, junto a la emblemática Iglesia de San Agustín, esta feria reúne cada fin de semana, a diez artesanos que, a través de sus creaciones, ofrecen una muestra representativa de los oficios y técnicas que han perdurado a lo largo de los siglos.
Talleres y actividades
Con el objetivo de fomentar el conocimiento y la participación del público, la asociación AMIARTE ofrecerá 12 talleres dirigidos al público familiar durante los fines de semana de la Feria. Estos talleres permitirán a adultos y pequeños acercarse a distintas disciplinas artesanales de manera didáctica y entretenida.
Las sesiones tendrán lugar los viernes, sábados y domingos, y se realizarán en espacios emblemáticos de la ciudad, como la Plaza Mayor o junto a la caseta de merchandising del Festival, con el fin de acercar aún más la artesanía al público.
«Lo que son mujeres»
De: Francisco de Rojas Zorrilla / Dirección: Eva del Palacio
Espacio: Casa Palacio de los Villarreal
Fechas: 04 julio-05 julio
22.45h
Compañía: Morboria Teatro
Duración: 105 min.
Precios: 19€, 21€, 27€ y 29€
Decir Morboria Teatro es hablar de teatro clásico, compromiso, calidad y fiesta en los escenarios. Durante cuarenta años, Morboria ha acercado nuestro Siglo de Oro a múltiples lugares y públicos de todas las edades, con un estilo que los hace reconocibles no solo por su apuesta por la diversión y su sello estético, sino también por el indudable rigor y buen hacer de sus trabajos. Merecedores del homenaje que les dedica nuestro Festival en su 40.º aniversario, Morboria nos hará disfrutar con su más reciente espectáculo: Lo que son mujeres, una comedia de Rojas Zorrilla de enorme éxito en los siglos XVII y XIX que, curiosamente, llevaba ciento cincuenta años sin representarse.
Morboria recupera, con el asesoramiento filológico de Rafael González Cañal, esta divertidísima comedia en torno a la búsqueda de pareja, los celos y los enredos entre hombres y mujeres. Las dispares Serafina y Matea, dos hermanas huérfanas con actitudes contrapuestas hacia los hombres, se enredan en las estrategias del casamentero Gibaja, quien da crédito al rumor de que la primera en casarse heredará una fortuna del padre desaparecido… una fortuna de la que Gibaja espera sacar provecho.
Las situaciones de búsqueda de pareja que plantea la obra de Rojas Zorrilla siguen siendo, sorprendentemente, muy similares a las que hoy en día vemos reflejadas en películas, series y programas de televisión. El humor y los enredos en torno al amor, los celos y las apariencias siguen siendo fuente de inspiración para guionistas contemporáneos, quienes encuentran en los clásicos fórmulas de éxito atemporales. ¿Nos reímos hoy de lo mismo que ayer?
Descubramos juntos Lo que son mujeres.
«Barroco infinito»
Carmen García Huerta
Espacio: Casa Palacio de los Villarreal
Fechas: 04, 05, 09, 11, 12, 16, 18, 19, 23, 25 y 26 julio
Abierta al público general los días de función de 21.00-22.00h
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro dedica esta exposición a la imagen creada para la 48º edición del Festival por Carmen García Huerta, ilustradora de referencia en el ámbito del diseño y la comunicación visual. Con una trayectoria marcada por la elegancia, la precisión del trazo y un tratamiento sofisticado del color, García Huerta ha desarrollado un estilo inconfundible, combinando técnicas digitales con la sensibilidad del dibujo a mano.
Su trabajo ha sido reconocido en el ámbito editorial, la moda y la publicidad, colaborando con marcas y publicaciones de prestigio. Su imaginario estético, que oscila entre la delicadeza y la potencia visual, se convierte en el eje de la imagen de la 48ª edición del Festival de Almagro, donde tradición y contemporaneidad dialogan a través de su mirada artística.
La exposición ofrece un recorrido por su proceso creativo, explorando desde los primeros bocetos hasta la imagen final que representará el Festival. Una oportunidad para descubrir la conexión entre el diseño y la escena, entre el Siglo de Oro y la reinterpretación visual del presente.
«Lo mejor del Siglo de Oro, de Ken Niimura»
En colaboración con: La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura
Espacio: Casa Palacio Juan Jedler
Fechas: 04 julio-27 julio
De martes a sábado
10.00—14.00h
17.00—20.00h
Domingos y festivos
11.00—14.00h
17.00—20.00h
Entrada libre hasta completar aforo
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presenta la exposición Ken Niimura. Lo Mejor de los Clásicos, una propuesta visual que reinterpreta, con un estilo fresco y dinámico, los grandes personajes y relatos del Siglo de Oro.
Ken Niimura, ilustrador y dibujante de renombre internacional, nos invita a descubrir su personal visión de los clásicos a través de una serie de ilustraciones que capturan la esencia de las obras más emblemáticas de la literatura áurea. Con trazos expresivos y una mirada contemporánea, Niimura nos acerca a figuras icónicas como Segismundo, Laurencia, Don Quijote o Celestina, reivindicando su vigencia en el imaginario actual.
Esta exposición realiza un itinerario gráfico por la tradición teatral y literaria, donde el arte del cómic y la ilustración se fusionan con el legado del Siglo de Oro. Un espacio de encuentro entre la modernidad y la herencia cultural que invita a redescubrir nuestros clásicos desde una perspectiva única.
Comisariado: Ken Niimura y Oriol Corcoll
«Saborea el Siglo de Oro»
Cata comentada En colaboración con: Diputación Provincial de Ciudad Real
Espacio: Centro de Tecnificación Gastronómica
Fechas: 04, 18 y 25 julio
Horario: 21.00h
Duración: 70 min.
Participantes: 100
5€ (pase solidario)
PASES COMPLETOS
A través de una cuidada selección de productos locales y recetas inspiradas en los sabores del Siglo de Oro, estas catas ofrecen un viaje sensorial que conecta el paladar con la historia y la tradición culinaria de la época. Maridadas con referencias literarias y artísticas, cada cata invita a descubrir los matices gastronómicos que forman parte del legado del Siglo de Oro.
Una oportunidad única para disfrutar de las artes escénicas y la gastronomía en un entorno inigualable como Almagro, donde los sentidos se entrelazan para revivir el Siglo de Oro desde una perspectiva diferente y deliciosa.
«Sal de Ronda»
Circuito Gastronómico del Siglo de Oro
Espacio: Ciudad de Almagro
Fechas: 03 julio-27 julio
Espacio público al aire libre
El Siglo de Oro no solo se vive en los escenarios, también se saborea en cada bocado. Sal de Ronda es la propuesta gastronómica del Festival que invita al público a recorrer los bares y restaurantes del Campo de Calatrava a través de una selección de tapas inspiradas en la cocina tradicional y en los productos de la tierra.
En esta edición, los establecimientos participantes ofrecerán dos tapas especiales: una elaborada con productos de caza y otra de carácter vegetariano, disponibles a un precio cerrado. Además, los asistentes podrán completar su experiencia con el pasaporte gastronómico, con el que entrarán en el sorteo de lotes de productos locales.
Descubre el patrimonio culinario de la región mientras disfrutas del teatro en cada rincón de Almagro.
¡Déjate llevar por el sabor del Siglo de Oro!
«Errantes»
Plataforma Corral De: Laura Garmo y Nacho León / Dirección: Laura Ferrer
Espacio: Corral de Comedias
Fechas: 04, 05, 12, 13, 19, 20, 26 y 27 julio
Hoa: 12.00h
Compañía: Scándere
Duración: 50 min.
Precios: 10€
Acaba de llegar a Almagro una compañía de cómicos de la legua. Les ha llegado la noticia de que un representante del consejo de Castilla asistirá hoy a su función, para decidir si les concede el título de compañía de corte, cumpliendo así su anhelado deseo de dejar de vagar por los caminos y asentarse en la ciudad. Pero un suceso inesperado marcará el rumbo de su destino.
Errantes es una comedia delirante, con música en directo, donde el público será parte de la función. La obra nos sumerge en la vida de las compañías ambulantes del Siglo de Oro y su lucha desde los márgenes contra el hambre, la precariedad y los prejuicios sociales hacia una profesión tan admirada como estigmatizada: la de los cómicos. Pero más allá de la adversidad, es el amor al teatro y el encuentro con el público lo que los mantiene en pie.
La producción de la compañía Scándere, fundada por Arturo Martínez Vázquez y Laura Ferrer en 2018 y especializada en la investigación y puesta en escena de clásicos del Siglo de Oro, cuenta con la colaboración de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.) y del propio Festival de Almagro, donde Scándere ha presentado ya algunos de sus trabajos e incluso ganó la X edición de Almagro Off.
Errantes es el segundo proyecto de Plataforma Corral, el programa de impulso a la creación del Festival de Almagro, centrado en la dirección joven y en la puesta en escena específicamente concebida para el Corral de Comedias.
«Amor místico»
De: Sobre poemas de Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega / Dirección: Josetxu Obregón
Espacio: Corral de Comedias
Fechas: 04 julio-05 julio
Hora: 22.45h
Compañía: La Ritirata
Duración: 70 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
La mística: la experiencia de lo trascendente, la búsqueda de lo inefable, el anhelo de fusión con lo divino. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, la mística encontró seguidores en toda Europa. Y, en ese contexto, la música religiosa española, concebida como vehículo de conexión con lo sagrado, se valió de todos los recursos del ilusionismo barroco para aprehender y cautivar los sentidos del creyente.
Amor místico se presenta como una celebración de lo espiritual que, paradójicamente, se alcanza mediante la mejor y más sublime manifestación de lo sensorial: el arte. Música y verso se funden como cuerpo y alma, y las composiciones de Hidalgo, de Torres, Hernández y Llana, Sances, Cabanilles, Supriano, Durón, de la Puente y Caldara se hermanan con las palabras de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega.
Cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponden con las vivencias del compositor en su época, se crea una sinergia indiscutible. De esta idea parte Josetxu Obregón con La Ritirata, una formación de ya amplia trayectoria, que en Amor místico nos invita a redescubrir, juntos, una excelsa página de nuestro repertorio clásico.
«GENIAS»
Instalación audiovisual En colaboración con: Una creación y producción del Festival de Almagro en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico CNTC y patrocinado por el Instituto de las Mujeres.
Espacio: Espacio de Arte Contemporáneo
Fechas: 04 julio-27 julio
REFUGIO CLIMÁTICO
De lunes a domingo
de 10.00 a 14.00h y de 17.00 a 20.00h
Entrada libre hasta completar aforo
ESPACIO REFUGIO CLIMÁTICO
PASES CADA HORA
GENIAS es una instalación audiovisual que nos invita a escuchar las voces de las mujeres del Siglo de Oro que iluminaron la literatura y el pensamiento, aunque su eco haya sido apagado por los siglos. A través de la imagen y la voz de actrices contemporáneas, esta pieza recupera la palabra de autoras que desafiaron su tiempo y de personajes femeninos que han marcado nuestra historia teatral.
Ana Caro de Mallén, María de Zayas, Marcia Belisarda o Feliciana Enríquez de Guzmán no fueron figuras al margen, sino arquitectas de su propio destino. En sus versos y relatos habita la lucha contra la opresión, la reivindicación de la libertad y la inteligencia como refugio y arma. Sus textos, escritos entre los límites impuestos, siguen interpelando nuestro presente con preguntas urgentes. Junto a ellas, los personajes que poblaron los escenarios del Siglo de Oro —mujeres astutas, rebeldes, apasionadas— nos recuerdan la fuerza de lo que nunca debió callarse.
El convento fue su refugio, la pluma su resistencia, el teatro su voz. GENIAS es un espacio de memoria y de reencuentro, un diálogo entre el Siglo de Oro y el siglo XXI, donde la palabra de aquellas escritoras y personajes olvidados encuentra nuevo cuerpo en las actrices de hoy. Porque el arte, como la dignidad, no acepta el olvido.
«Universo Morboria: 40 años en la escena y la calle»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas y Morboria Teatro
Espacio: Iglesia de San Agustín
Fechas: 04 julio-27 julio
Martes a domingos
11.00—14.00h
17.00—20.00h
Entrada libre
Simpático visitante
que a este templo has acudido
a ver nuestra exposición:
ufanos te recibimos.
La Compañía MORBORIA
de Madrid, del centro mismo
cumplimos cuarenta años
en este bendito oficio
(que ya se sabe que es
antiguo no: más que antiguo)
MORBORIA no llega a tanto
pero estamos de camino….
De viaje a ninguna parte
y rumbo a todos los sitios.
Así, en tan grande ocasión
hasta Almagro hemos venido
cargados con nuestros cestos
de mil objetos ahítos:
de sombreros, de zapatos,
de máscaras, de vestidos,
pelucas y zarandajas
y achiperres que han surgido
de nuestro raro taller,
que es bizarrísimo sitio
donde la imaginación
campa a su libre albedrío.
Los objetos que verás,
instrumentos del oficio,
todos tienen una historia,
todos están tan vividos
que si parlaran sería
cosa pasmosa el oírlos.
Y aunque parezcan inermes
solamente están dormidos
esperando que un actor
les rescate del olvido.
Pasa, observa a los durmientes
con la mirada de un niño,
con los ojos bien abiertos,
aguza bien tus sentidos…
Te rogamos que te abstengas
de sacar fotos o vídeos,
que miren sólo tus ojos,
-la máquina no es lo mismo-
deja el móvil apagado,
que descanse en tu bolsillo.
No has de llevarte en un “click”
lo que cuesta el hacer, siglos. *
Si se te antoja tener
una imagen, es muy lícito:
puedes hacer un bosquejo
al pastel o al carboncillo…
Si en el teatro no debes
tener tu trasto encendido
al entrar en este templo
te pediremos lo mismo.
¡Que permanezca el Misterio
que sin él… estamos listos!
Comisarios: Eva del Palacio y Fernando Aguado
«Taller de Encaje de Bolillos para adultos»
En colaboración con: Museo del Encaje y la Blonda y la Universidad Popular de Almagro
Espacio: Museo del Encaje y la Blonda
Fechas: 04, 11, 18 y 25 julio
Horario: 10.00 — 12.00h
Viernes
Duración: 120 min.
Participantes: 10
Actividad gratuita previa inscripción
Gestión de inscripciones: Será necesario descargar la ficha de inscripción desde la web del Festival de Almagro y enviarla a up@almagro.es detallando las fechas de asistencia (imprescindible recibir confirmación de matrícula por email).
Te invitamos a sumergirte en la rica tradición del encaje de bolillos, una artesanía que ha sido parte integral de nuestra cultura desde el siglo XVI. Este taller, dirigido a adultos, ofrece una oportunidad única para aprender y practicar esta técnica ancestral en un entorno auténtico.
¿Qué aprenderá en el taller?
Introducción al encaje de bolillos: Explora la historia y evolución de esta labor artesanal, comprendiendo su relevancia en la identidad cultural de Almagro.
Técnicas fundamentales: Aprende los cruces básicos del encaje de Almagro, familiarizándose con el manejo de bolillos, hilos y patrones tradicionales.
Creación de piezas propias: Desarrolla tus habilidades manuales elaborando pequeñas muestras de encaje, guiado por expertos artesanos locales.
No pierdas la oportunidad de descubrir y practicar el encaje de bolillos en un ambiente histórico y cultural incomparable. ¡Te esperamos para compartir juntos esta experiencia única!
Imparte la formación: Nieves Chaves Ruiz
«Visitas guiadas a la exposición permanente del MNAE»
En colaboración con: con el Museo Nacional de Artes Escénicas
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 04, 08, 09, 10, 11, 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24, 25, julio
De martes a viernes a las 17h.
De miércoles a viernes a las 11h.
Los días 17, 18, 24 y 25 a las 10.30h
Duración: 60 min
Participantes: 20
Previa inscripción
Inscripciones en el teléfono 926261014
Inscripciones en el teléfono 926261014
En junio de martes a viernes de 10.00 a 14.00h y de 16.00 a 18:30h
En julio es de 10.00 a 1400h y de 16.00 a 20.00h
El recién reinaugurado Museo Nacional de las Artes Escénicas abre sus puertas al público del Festival con un programa de visitas guiadas exclusivas a su exposición permanente, un espacio único que narra la evolución del teatro, la danza, la ópera y el espectáculo en España a través de escenografías, vestuarios, documentos y objetos históricos de gran valor simbólico y artístico. Las visitas, con aforo limitado a 25 personas, ofrecen una experiencia cercana y enriquecedora gracias a la guía de dos profesionales de referencia:
Ángel Martínez Roger, comisario de la exposición y doctor en Historia del Arte, es director de escena, comisario de grandes muestras internacionales (como la Prague Quadrennial 2019) y profesor universitario. Su mirada experta desvela los significados profundos y conexiones entre el patrimonio escénico y la creación contemporánea.
Andrea Delicado, mediadora cultural del Museo, conducirá las visitas de los días 18 y 25 de julio con una aproximación participativa y cercana, ideal para quienes deseen descubrir el museo desde una perspectiva actual y accesible.
Una oportunidad única para adentrarse en el legado escénico de nuestro país a través de un relato cuidadosamente curado y lleno de emoción.
«Museo Nacional de Artes Escénicas»
Exposición permanente
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 04 julio-27 julio
De martes a viernes
10.00—14.00h
16.00—20.00h
Sábados
10.30—14.00h
16.00—20.00h
Domingos
10.30—14.00h
Ubicado en el corazón de Almagro, el MNAE es un espacio donde la historia de las artes escénicas cobra vida.
Recientemente renombrado para reflejar mejor la diversidad de sus colecciones, el Museo Nacional de Artes Escénicas no solo alberga tesoros del teatro clásico, sino que también abre sus puertas a la música, la danza y el circo. Entre sus fondos se encuentran vestuarios históricos, escenografías, carteles, fotografías y documentos que narran la evolución de las artes escénicas en España y su influencia en el mundo.
Más que un museo, es un punto de encuentro para amantes de las artes escénicas y la cultura. Su misión no solo es conservar y proteger este valioso patrimonio, sino también acercarlo al público con exposiciones, actividades y proyectos de investigación.
Si visitas Almagro, no pierdas la oportunidad de recorrer sus salas y sumergirte en la magia del escenario. Un lugar imprescindible para quienes disfrutan de las artes escénicas y su historia.
Dirección del MNAE: Beatriz Patiño
«Refúgiate del calor en el Museo de Artes Escénicas MNAE»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 04 julio-27 julio
Horario MNAE
Martes a viernes: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:30
Sábados 5, 12 y 19 de julio: de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
Sábado 26 de julio: de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 19:30
Domingos y festivos: de 10:30 a 14:00
Duración: 60 min.
Entrada libre hasta completar aforo
Refugio climático amenizado con música: sábados 5, 12 y 19 a las 16.15h
“Ecos de España-La Música y la Palabra” de la Fundación Amaopera
José María García Bonillo (piano)
Alicia Hervás Delicado (Soprano)
En Almagro, el calor del sol puede ser intenso a ciertas horas, pero ello no ha de impedirnos disfrutar del Festival. De hecho, nos brinda la oportunidad de crear un espacio de alivio climático donde refugiarnos del sol en las horas centrales de cada día. Ese refugio se encuentra nada menos que en el privilegiado espacio del Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE).
Además, los sábados, en la exposición permanente del Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE), podemos disfrutar de una actuación musical que nos recreará una época, una obra o un instante para recordar. Nuestro Refugio climático nos recuerda que la responsabilidad de cuidar el medio ambiente es tarea de todos y todas.
«Caseta de Merchandising del Festival de Almagro»
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 03 julio-27 julio
De martes a jueves
19.00—23.00h
De viernes a domingo
11.00—14.00h
19.00—23.00h
Llévate el Festival contigo.
Este año, la 48ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro cobra vida a través de una colección exclusiva de merchandising con la imagen creada por la ilustradora Carmen García Huertas.
En nuestra caseta de merchandising encontrarás tazas, camisetas, tote bags, programas deluxe, imanes y carteles oficiales diseñados para que puedas llevarte un pedacito del Festival contigo.
No te quedes sin tu recuerdo de esta edición única.
¡Te esperamos en la caseta del Festival!
«La loca historia del Siglo de Oro»
De: Javier Uriarte / Dirección: Javier Uriarte
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 04 julio-05 julio
Hora: 21.00h
Compañía: La Escalera de Tijera & Z Teatro, en coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres y la Junta de Extremadura
Duración: 65 min.
Espectáculo de calle gratuito
La loca historia del Siglo de Oro es una propuesta divertida y participativa para disfrutar en familia. Nobles, plebeyos, reyes, súbditos, clérigos, pícaros y príncipes, todos los personajes de la época se dan cita en este espectáculo lleno de humor y sátira. A través de la risa, La loca historia del Siglo de Oro establece puentes con nuestro mundo, invitándonos a mirar al pasado con una sonrisa.
La Escalera de Tijera y Z Teatro han creado un montaje lleno de ritmo, que combina teatro gestual, clown, circo, commedia dell’arte y música en directo, con un objetivo claro: conectar con el público y hacerle partícipe de la diversión. Este espectáculo, como sus anteriores creaciones Celestina, La Tragiclownmedia o El Busclown, continúa su estilo único, donde el humor y la desmitificación de los grandes personajes históricos nos ofrecen una nueva forma de acercarnos a nuestra propia cultura.
La loca historia del Siglo de Oro es ideal para disfrutar con los más pequeños de la casa, compartir risas y reflexionar sobre nuestra historia. Un viaje único a través del Siglo de Oro que nos invita a disfrutar del teatro en familia, al aire libre y de una manera divertida. Porque la diversión y la desmitificación nos ofrecen perspectivas frescas y complementarias de los personajes y hechos que forman nuestra historia.
«Paseo de la Fama»
Los Premios Corral de Comedias 2005-2025
Espacio: Jardines de la Plaza Mayor
Fechas: 04 julio-27 julio
Espacio público al aire libre
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro rinde homenaje a las grandes figuras que han marcado la historia del teatro del Siglo de Oro con la exposición Paseo de la Fama.
A lo largo de sus ediciones, el Festival ha reunido a actores, actrices, directores y creadores cuya trayectoria ha dejado una huella imborrable en la escena clásica. Esta muestra es un recorrido por sus nombres, sus rostros y sus aportaciones, celebrando su legado y su impacto en la difusión del teatro áureo.
Con una cuidada selección de imágenes, recuerdos y testimonios, Paseo de la Fama es un tributo a quienes han dado vida a los clásicos sobre los escenarios de Almagro, convirtiendo este festival en un referente internacional.
«Fuenteovejuna»
De: Lope de Vega / Versión: María Folguera / Dirección: Rakel Camacho
Espacio: Teatro Adolfo Marsillach
Fechas: 03, 04, 05, 06, 08, 09, 10, 11, 12 y 13 julio
Hora: 23.00h (solo día del estreno)
22.45h
Compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico CNTC
Precios: 21€, 27€ y 29€
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) llega al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con una nueva producción de Fuenteovejuna, una de las grandes obras maestras de Lope de Vega y un pilar fundamental de nuestro Siglo de Oro. Acompañamos, con mucha ilusión, a Laila Ripoll en su estreno en Almagro como nueva directora de la CNTC, en un montaje que también marca un hito: por primera vez, la obra es dirigida en la CNTC por una mujer, Rakel Camacho.
Publicada en 1619, Fuenteovejuna se inspira en un hecho histórico ocurrido en 1476: la revuelta de un pueblo contra la tiranía del comendador Fernán Gómez, quien abusa de su poder con total impunidad. Sin embargo, la historia trasciende su contexto histórico para convertirse en un canto a la resistencia colectiva. En el grito de “Fuenteovejuna lo hizo” resuenan las tensiones entre el poder central y la vida en la villa, entre la imposición y la dignidad, con hombres y mujeres unidos en su defensa. Un eco que va más allá de los hechos históricos, conectando con un presente en el que la lucha se reinterpreta tanto desde la mirada de Lope como desde la nuestra.
Este estreno en Almagro llega con la fuerza de un acontecimiento, manteniendo la vigencia intacta de un clásico que nos invita a reflexionar y a cuestionarnos qué haríamos hoy para enfrentar la injusticia y reinventar el amor.
«Jornadas de formación CELCIT – CIFEI»
En colaboración con: CELCIT España – CIFEI (Centro Internacional de Formación Escénica Integral)
Espacio: Teatro La Veleta, Almagro
Fechas: 04, 05, 06, 11, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26 y 27 julio
Previa inscripción
A partir del 24 de abril y hasta completar aforo
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro acoge los talleres de formación del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral España (CELCIT), a través de su Centro Internacional de Formación Escénica Integral (CIFEI) con sede en el Teatro Laboratorio La Veleta. Cuatro talleres dirigidos a profesionales y estudiantes con los que, además, celebramos el 50º aniversario de CELCIT, una organización que resulta todo un referente en el teatro iberoamericano.
4—6 julio
Encuentro con nuestros clásicos a través de la técnica Michael Chejov
Docente: Lidia Otón. Actriz y docente con amplia trayectoria en teatro clásico y contemporáneo, especializada en la técnica de Michael Chejov.
Dirigido a: profesionales de la actuación, estudiantes de artes escénicas con interés en profundizar en la técnica de Michael Chejov aplicada a los clásicos españoles.
A través de ejercicios prácticos, los participantes explorarán herramientas como la imaginación activa, el gesto psicológico y la atmósfera -todas ellas clave en la técnica de Michael Chejov-, facilitando una conexión profunda con los personajes y situaciones de nuestras obras clásicas.
11—13 julio
Los roles femeninos en el teatro de Shakespeare
Docente: Hernán Gené. Actor, director y pedagogo teatral reconocido internacionalmente por su trabajo en teatro físico, clown y teatro contemporáneo.
Dirigido a: Profesionales de la actuación y estudiantes con interés en profundizar en la interpretación de personajes femeninos shakesperianos.
Este taller se centra en la exploración y comprensión de los roles femeninos en las obras de Shakespeare. Mediante dinámicas prácticas, se analizarán personajes emblemáticos, abordando su complejidad y relevancia en el contexto contemporáneo.
18—20 julio
Forma y verdad escénica en el teatro español del Siglo de Oro
Docente: Inma Nieto. Actriz y directora con amplia experiencia en teatro clásico español, especializada en el Siglo de Oro
Dirigido a: Profesionales y estudiantes de teatro interesados en profundizar en las particularidades del teatro del Siglo de Oro español.
El objeto de esta propuesta es indagar en cómo se relacionan la forma y la verdad escénica en el teatro del Siglo de Oro español. Por medio de un enfoque práctico, se explorarán las convenciones estilísticas y la profundidad emocional de los textos de la época, buscando una interpretación auténtica y contemporánea.
25—27 julio
Habitar el texto
Docente: Ernesto Arias. Actor y director con una destacada trayectoria en teatro clásico y contemporáneo, reconocido por su enfoque en la conexión profunda con el texto
Dirigido a: Profesionales de la actuación y estudiantes de teatro que deseen profundizar en la interpretación y vivencia del texto teatral.
Este taller aborda la conexión íntima entre el intérprete y el texto teatral. A través de técnicas específicas, los participantes aprenderán a habitar el texto, descubriendo matices y profundizando en la comprensión y expresión de las palabras en escena.
«Casting Lear»
De: Andrea Jiménez, a partir de Rey Lear de William Shakespeare / Versión: Juan Mayorga / Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Espacio: Teatro Municipal
Fechas: 04 julio-05 julio
Horario: 20.00h
Compañía: Barco Pirata Producciones Teatrales, Andrea Jiménez y Teatro de la Abadia
Duración: 90 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
Casting Lear es una pieza sobre el origen, sobre la relación con los padres biológicos y metafóricos, sobre cómo nos construyen quienes nos preceden y cómo inventar una vida que nos pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. Es una autoficción a partir del clásico o un clásico autoficcionado, o ninguna de las dos cosas.
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de Shakespeare, en la que ella misma dirige en escena a un actor distinto en cada representación. En palabras de la autora: cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. Voy a ser Lear yo también, y como él con sus hijas, voy a hacer un casting, un casting de padres.
La vigencia de los clásicos, su capacidad para interpelarnos y nuestra mirada hacia ellos desde el presente, aspectos todos consustanciales al Festival de Almagro, dan sentido y articulan de principio a fin Casting Lear, una producción de Barco Pirata, Teatro de la Abadía y Andrea Jiménez.
AVISO: ESPECTÁCULO CON LUCES ESTROBOSCÓPICAS
