El XI Encuentro Provincial de Teatro de Almagro ha concluido este fin de semana con un balance extraordinariamente positivo, tras varias jornadas en las que el Teatro Municipal de Almagro se ha convertido en el foco de la actividad escénica provincial. La representación de “Pantone 361”, a cargo de la compañía +Cara Teatro, procedente de Alcázar de San Juan, ha tenido el honor de cerrar una edición que ha sorprendido incluso a los propios organizadores por la espectacular acogida del público, que ha llenado completamente las seis funciones programadas, colgando el cartel de “Aforo Completo” en todas y cada una de las representaciones.
El encuentro ha estado organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almagro, junto con la compañía El Taular Teatro, y ha contado con la colaboración de la Diputación Provincial de Ciudad Real, consolidándose una vez más como una de las citas teatrales más destacadas del calendario cultural de la provincia. Durante estas jornadas, el público ha podido disfrutar de una programación marcada por la calidad artística de las compañías participantes, muchas de ellas procedentes de la comarca del Campo de Calatrava, lo que refuerza el objetivo del encuentro de impulsar el talento escénico del territorio y fortalecer la vida cultural de la provincia.
La obra encargada de cerrar esta undécima edición ha sido “Pantone 361”, un montaje de +Cara Teatro que ha logrado conquistar al público con una propuesta que combina humor, reflexión social y una mirada profundamente humana sobre la diversidad. La pieza está escrita y dirigida por la dramaturga María Gómez Comino, quien creó el texto originalmente en 2015 y lo ha ido actualizando con el paso del tiempo para adaptarlo a los cambios sociales y a los debates contemporáneos.
La trama de la obra parte de una premisa aparentemente cotidiana. Carlos y Claudia, una joven pareja que vive plenamente integrada en la vida moderna, ven cumplido su sueño de convertirse en padres. Sin embargo, la llegada del hijo que tanto anhelaban no se desarrolla exactamente como habían imaginado, lo que desencadena una cadena de situaciones inesperadas que transforman profundamente su vida. A partir de ese momento, la historia evoluciona hacia un territorio tan surrealista como hilarante, en el que aparecen reflexiones sobre la identidad, la presión social, los prejuicios colectivos y las expectativas familiares.
Lejos de limitarse a una simple comedia de situaciones, “Pantone 361” utiliza el humor como una poderosa herramienta para abordar cuestiones profundamente humanas. La obra propone al espectador reflexionar sobre la aceptación de la diferencia, cuestionando los límites de aquello que la sociedad considera “normal” y poniendo en evidencia los estereotipos sociales que aún condicionan nuestra forma de entender la diversidad. A lo largo de la representación, el público se encuentra con una sucesión de escenas en las que se parodian elementos reconocibles de la sociedad contemporánea, como programas televisivos sensacionalistas, terapias new age de dudosa eficacia o los clichés culturales que influyen en la percepción de quienes se apartan de la norma.
El título de la obra también encierra un fuerte simbolismo. Pantone 361, un intenso tono de verde dentro de la conocida escala cromática internacional, fue elegido deliberadamente por su autora como una metáfora visual del mensaje central de la obra. A diferencia de los colores tradicionalmente asociados a los códigos de género —como el rosa o el azul—, este verde evoca valores como la naturaleza, la esperanza y la neutralidad, reforzando así la idea de superar etiquetas y prejuicios sociales.
Sobre el escenario del Teatro Municipal de Almagro, el público pudo disfrutar del trabajo interpretativo de Fátima Rodríguez, Aida Villar, Eduardo Battaner y Fran Gómez, quienes protagonizan un auténtico despliegue actoral al dar vida, a lo largo de la función, a una decena de personajes distintos. Este recurso escénico exige cambios vertiginosos de registro interpretativo y de caracterización, lo que aporta a la obra un ritmo dinámico y una constante sensación de sorpresa, manteniendo la atención del público desde el primer momento.
El montaje se completa con un equipo técnico y creativo cuidadosamente coordinado, en el que destacan la dirección y dramaturgia de María Gómez Comino, la iluminación de Isra Díaz, la escenografía de Fernando Sánchez y la regiduría de Isabel Mata, quienes han construido una propuesta escénica ágil, envolvente y visualmente atractiva que refuerza la capacidad de la obra para alternar con naturalidad la comedia más desenfadada con la reflexión social.
La propia María Gómez Comino ha explicado en diversas ocasiones que el objetivo principal de la obra es invitar al espectador a cuestionar cómo reacciona la sociedad ante aquello que considera diferente. A través de situaciones que rozan lo absurdo y de un humor cargado de ironía, la dramaturga pone de manifiesto una realidad universal: muchas personas, en algún momento de su vida, han experimentado el peso de sentirse señaladas por su singularidad o por no encajar dentro de determinados estándares sociales. Ese sentimiento de ser etiquetado o excluido constituye precisamente el núcleo emocional de la historia.
A pesar de haber sido escrita hace más de una década, “Pantone 361” mantiene una sorprendente vigencia, en parte gracias al trabajo de actualización realizado por su autora, que ha incorporado nuevas referencias culturales y sociales al texto original. Según explica la dramaturga, el paso del tiempo no ha hecho sino reforzar la actualidad del mensaje, especialmente en una sociedad cada vez más polarizada, donde la dificultad para comprender al diferente continúa siendo uno de los grandes desafíos colectivos.
Con esta brillante representación se ha puesto el punto final a un XI Encuentro Provincial de Teatro que ha vuelto a elevar el listón del panorama escénico provincial, consolidándose como una cita imprescindible dentro de la agenda cultural de la provincia de Ciudad Real. El éxito de público registrado en esta edición, con llenos absolutos en todas las funciones, demuestra el enorme interés que el teatro sigue despertando entre la ciudadanía, así como el valor de iniciativas que apuestan por acercar la cultura escénica al público desde el territorio.
La apuesta por compañías vinculadas a la comarca del Campo de Calatrava, con la excepción de la formación invitada de Alcázar de San Juan, ha contribuido además a reforzar el carácter territorial y participativo del encuentro, permitiendo que el público descubra la riqueza creativa y el talento interpretativo que se desarrolla en el ámbito provincial.
Con el telón bajado y el eco de los aplausos aún resonando en el Teatro Municipal de Almagro, la undécima edición del encuentro deja tras de sí una sensación compartida entre organizadores, compañías y espectadores: el teatro sigue siendo uno de los grandes motores culturales de Almagro, una ciudad que continúa reafirmando su histórica vinculación con las artes escénicas y su compromiso con la difusión y promoción del teatro en todas sus formas.
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