La programación cultural de Almagro continúa desplegando su intensidad escénica con motivo del XI Encuentro Provincial de Teatro, una cita que se ha consolidado como uno de los grandes escaparates del teatro aficionado y de creación colectiva en la provincia de Ciudad Real. Dentro de este ciclo, este sábado 14 de marzo a las 21:00 horas, el Teatro Municipal de Almagro acogerá la representación de la obra “La España prodigiosa”, una reinterpretación contemporánea de “La zapatera prodigiosa” de Federico García Lorca, que llega de la mano de la compañía La Teatrería, procedente de Torralba de Calatrava.
La propuesta escénica, escrita por el dramaturgo Carlos Santos Silveira y dirigida por Antonio Laguna, se ha convertido en una de las producciones más reconocidas del circuito provincial tras cosechar importantes galardones en la XXXIV Muestra Provincial de Teatro, donde obtuvo el premio a la Mejor Dirección para Antonio Laguna, el premio a Mejor Actor Revelación para José Luis Bernardo y el segundo premio a la mejor obra, avalando así su calidad artística y su capacidad para conectar con el público.
El XI Encuentro Provincial de Teatro está organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almagro junto a la compañía local El Taular Teatro, contando además con la colaboración de la Diputación Provincial de Ciudad Real, instituciones que año tras año impulsan este espacio de encuentro cultural destinado a fortalecer el tejido teatral de la provincia y a acercar propuestas escénicas de calidad al público.
“La España prodigiosa” propone una reinterpretación profunda y contemporánea del universo lorquiano, partiendo de la conocida historia de la joven zapatera que lucha por vivir conforme a su voluntad en medio de un entorno social que la juzga y la reprime. Sin embargo, esta adaptación amplía la mirada original del texto de Lorca para explorar las vidas, secretos, frustraciones y contradicciones de los vecinos que critican a la protagonista, ofreciendo así una perspectiva coral y social que enriquece el conflicto dramático.
En palabras del director Antonio Laguna, la obra nace de una inquietud artística clara: indagar en aquello que no se muestra en la obra original, es decir, en la vida íntima de los personajes secundarios que encarnan el juicio moral del pueblo. Esta decisión dramatúrgica permite descubrir que quienes critican también esconden sus propias contradicciones, revelando un retrato colectivo lleno de matices humanos.
La acción se traslada desde el contexto original de principios del siglo XX planteado por Lorca a un pueblo español situado en los años finales de la Transición democrática, un momento histórico caracterizado por la apertura de nuevas libertades y el cuestionamiento de viejas estructuras sociales. Esta elección temporal no solo aporta una nueva dimensión estética y narrativa a la obra, sino que permite reflexionar sobre los procesos de cambio social, las tensiones ideológicas y la conquista de derechos que marcaron aquel periodo de la historia reciente de España.
Según explica Laguna, este contexto histórico facilita además un rico universo escénico lleno de música, colores, bailes y referencias culturales propias de la época, elementos que convierten el espectáculo en una experiencia teatral completa, capaz de alternar momentos de intensa emoción dramática con instantes de humor, nostalgia y celebración colectiva.
La metáfora central que inspira el título de la obra es especialmente reveladora: España aparece representada como una mujer joven, hermosa e inocente rodeada por una jauría de lobos, una imagen que plantea la necesidad de diálogo, comprensión y convivencia entre las distintas sensibilidades que conforman la sociedad. Desde esta perspectiva simbólica, la obra invita a reflexionar sobre la libertad, la identidad colectiva y el valor de los derechos conquistados, recordando que estos no solo deben alcanzarse, sino también defenderse y ampliarse continuamente.
El espectáculo se caracteriza además por su naturaleza coral, ya que reúne sobre el escenario a 28 actores y actrices, lo que convierte la representación en un auténtico ejercicio de teatro colectivo. El elenco está integrado por Marta Talavera Bernardo, José Sánchez Miguel Valencia, Nora Laguna Huete, Irache Mora García-Consuegra, Doris del Carmen Quintero Camargo, Isabel Talavera Bernardo, Pedro Luis Chinarro García, Juan Manuel de la Peña Buendía, Virginia Murcia Valencia, Carmen Pilar Moya Camacho, Eugenio Ayuga Hidalgo, Mercedes Murcia Murcia, Leonor Rojas Fuentes, David Ruiz García, Leopoldo García Motos Martínez, Montse Huete Valencia, Jacobo Mallón Gual, José Luis Bernardo Morales, Carmen Pilar Madrid Machuca, Inma Casero González, Ramón Córdoba Ruiz, David López-Pastor Crespo, Miguel Ángel Crespo Valencia, Rafael Villafuerte Jiménez, María Dolores Garrido López-Pastor, Elisa Toledo García-Villaraco, Antonia García-Soto López Roso y Aniano Álvaro Ru, conformando un amplio reparto que refleja la diversidad y riqueza del tejido teatral de la provincia.
El montaje cuenta asimismo con un destacado equipo técnico que respalda la propuesta escénica. El vestuario ha sido diseñado por Mercedes Murcia, Carmen Pilar Moya Camacho, Milagros Valencia Fernández Monje y María José Talavera García-Villaraco, mientras que la escenografía ha sido realizada por José Luis Valdelomar y Francisco Céspedes. El apartado audiovisual incluye vídeo de Pablo Huete, mientras que María Fontcuberta se ha encargado de fotografía, dossier y redes sociales. El cartel promocional es obra de Chus Fuentes Villafuerte, los estudios de música corresponden a Javi Samill, y la iluminación y el diseño del espacio escénico han sido desarrollados por el propio Antonio Laguna.
Más allá de su propuesta estética y narrativa, la obra reivindica el valor del teatro como espacio de encuentro humano, un arte vivo que solo existe en el momento compartido entre actores y espectadores. Para su director, esa conexión directa entre quienes interpretan y quienes contemplan la escena constituye uno de los rasgos más fascinantes del hecho teatral, especialmente en una época marcada por la mediación digital.
Con esta representación, el XI Encuentro Provincial de Teatro de Almagro continúa consolidándose como una plataforma esencial para la difusión del talento escénico provincial, reuniendo propuestas que combinan tradición, experimentación y compromiso cultural.
La llegada de “La España prodigiosa” al escenario del Teatro Municipal de Almagro promete así una velada teatral de gran intensidad artística, en la que el legado de Federico García Lorca dialoga con la memoria reciente de España y con las inquietudes sociales del presente, confirmando una vez más la capacidad del teatro para emocionar, cuestionar y reunir a la sociedad en torno a la cultura.
