El alcalde de Almagro, Francisco Javier Núñez, ha declarado que este jueves “es un día histórico” para la localidad, que se posiciona como un “centro de creación literaria y teatral de referencia internacional”. La presentación de las Residencias Artísticas del Festival Internacional de Teatro Clásico, celebrada en el Teatro Municipal, marca un hito en la proyección cultural de la ciudad, uniendo tradición, innovación y diálogo intergeneracional.
Un proyecto colaborativo con visión de futuro
Acompañado por el concejal de Cultura, Genaro Galán, y la concejal de Turismo, Eva Ortega, el regidor destacó el esfuerzo colectivo detrás de esta iniciativa: “Hoy, Almagro no solo brilla en julio durante el festival, sino que se convierte en un espacio vivo de creación artística durante todo el año”. El proyecto, impulsado por la dirección del Festival en colaboración con el Ayuntamiento de Almagro, la Diputación de Ciudad Real y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, busca fusionar el legado del Siglo de Oro con las problemáticas contemporáneas.
Núñez subrayó que estas residencias reflejan “el compromiso de Almagro con la cultura, el teatro y la innovación”, transformando la ciudad en un “laboratorio escénico” donde compañías y artistas desarrollan propuestas que dialogan con el patrimonio histórico. “Aquí, el pasado y el presente se entrelazan para dar vida a nuevas obras que resonarán globalmente”, añadió.
Cuatro propuestas que desafían los límites del teatro clásico
El programa de Residencias Artísticas 2024 incluye cuatro proyectos innovadores, cada uno con un enfoque único:
- ‘Quien no cae, no se levanta’ (2-6 de marzo)
Dirigido por Elisabet Altube, esta obra inspirada en Tirso de Molina aborda el derecho a la intimidad y el honor en la era digital. En colaboración con estudiantes del IES Clavero Fernández de Córdoba, el proyecto explora cómo la “honra” del Siglo de Oro se traslada a la vulneración de la privacidad moderna. “Es una reflexión necesaria sobre cómo nos juzgamos en las redes”, explicó Altube. - ‘La jácara de los cuerpos imposibles’ (7-9 de marzo)
Alberto Velasco lidera este montaje de teatro-danza, que reinterpreta la sátira barroca a través del cabaret. Con textos de Lope de Vega y Guillén de Castro, la obra cuestiona los roles de género y el travestismo, usando el humor para desafiar convenciones sociales. - ‘Herencia, Ruido y Oro’ (23-31 de marzo)
Emilio Manzano fusiona teatro y música en directo en el Palacio de Valdeparaíso. Basado en obras de Tirso y Lope, el proyecto conecta las desigualdades sociales del pasado con las luchas actuales de comunidades marginadas, usando el Barroco como espejo de la identidad española. - ‘ANA por ANA, barroco al compás flamenco’ (24-31 de marzo)
Anamar del Sur y Paula Rodríguez rescatan la obra de Ana Caro de Mallén, única dramaturga reconocida del Siglo de Oro, adaptando sus textos al flamenco. La propuesta, que se presentará en el icónico Corral de Comedias, reivindica el papel de la mujer en la literatura clásica.
Un diálogo entre épocas, administraciones y artistas
En el acto de presentación estuvieron presentes Amador Pastor Noheda (Consejero de Cultura de Castilla-La Mancha), María Jesús Pelayo (Vicepresidenta de la Diputación) e Irene Pardo (Directora del Festival), quienes coincidieron en destacar el carácter pionero del proyecto. “Estas residencias no son efímeras: buscan dejar huella y fortalecer el tejido cultural de la región”, afirmó Pastor Noheda.
Para Eva Ortega, concejal de Turismo, la iniciativa refuerza la oferta cultural de Almagro más allá del festival estival: “Atraemos a visitantes todo el año, posicionándonos como destino para amantes del teatro y la historia”.
Almagro: donde el Barroco inspira el futuro
El alcalde Núñez cerró el evento reiterando su visión: “Queremos que Almagro sea un imán para artistas globales, un lugar donde los clásicos se reinventen”. Con estas residencias, la ciudad no solo preserva su legado, sino que lo proyecta al futuro, confirmando su lugar en el mapa cultural internacional.
#AlmagroCrea se ha convertido en el lema no oficial de una ciudad que, entre corrales de comedias y palacios renacentistas, escribe hoy un nuevo acto en su historia teatral.
