El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro refuerza su compromiso con la creación escénica y la innovación a través de un programa de residencias artísticas, impulsado en colaboración con la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Almagro. Esta iniciativa busca apoyar a compañías y artistas en sus procesos creativos, fomentando la experimentación y el diálogo entre la tradición del Siglo de Oro y la contemporaneidad.
El programa, que se desarrollará durante el mes de marzo, ofrecerá espacios y recursos para la producción de nuevas propuestas teatrales basadas en el legado del Siglo de Oro.
Presentación de las Residencias Artísticas
Las Residencias Artísticas han sido presentadas hoy en el Teatro Municipal con la presencia de Amador Pastor Noheda, Consejero de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha; María Jesús Pelayo, Vicepresidenta primera de la Diputación de Ciudad Real; Francisco Javier Núñez, Alcalde de Almagro; e Irene Pardo, Directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. También estuvo presente Elisabet Altube, la primera participante de las residencias, quien presentó su proyecto “Quien no cae, no se levanta”.
“Hoy nos subimos a las tablas los representantes de las administraciones para contaros un proyecto que, además de ser ilusionante, responde a un compromiso de las administraciones para intentar dejar una huella que perdure en el tiempo”, ha explicado Amador Pastor Noheda, y subraya que “ese dialogo continuo entre los siglos XVI XVII y lo que pasa hoy en día se refleja en los proyectos seleccionados para las Residencias”. “No dejemos de soñar, las tablas invitan a ello”, ha concluido.
“En el Patronato del Festival de Almagro nos interesa el arte como motor y cultura de los pueblos”, ha afirmado María Jesús Pelayo, que resalta también que “la Diputación Provincial de Ciudad Real refuerza hoy su compromiso por ese motor económico y social que es el Festival”. Francisco Javier Núñez ha añadido que “Almagro es un centro de creación teatral que no está disponible solo en julio, sino todo el año”. Para el regidor, la ciudad es “un espacio de intercambio donde pasado y presente dan vida a nuevas propuestas escénicas” y ha manifestado su convicción de que “este apasionante proyecto se fortalecerá en el tiempo y dará la bienvenida a Almagro como centro internacional de creación teatral”.
Mientras tanto, Irene Pardo, directora del Festival, ha subrayado que “el poder de las Residencias Artísticas no está solo en lo que se crea, sino en cómo, cuándo y dónde. En Almagro, en sus teatros, en sus calles y con su gente, la cultura manchega no es solo un escenario, sino el motor que impulsa cada proceso creativo.”
Elisabet Altube, quien lidera la primera residencia, ha agradecido el apoyo de las administraciones públicas mediante este nuevo programa. “Tenemos muchísimas ganas de adentrarnos en el mundo de Tirso de Molina a través de ‘Quien no cae, no se levanta”, y destaca que su proceso implica trabajar con los alumnos del IES Clavero Fernandez de Córdoba: “Queremos ver qué tienen que decir los jóvenes, qué es la honra y el honor para ellos y en qué les compromete”.
Programa de Residencias Artísticas
A continuación, se detallan las residencias que conforman esta edición:
1. ‘Quien no cae, no se levanta’
Fechas: 2 al 6 de marzo
Lugar: Teatro Municipal
Dirigido por Elisabet Altube, este proyecto teatral se inspira en la obra de Tirso de Molina para explorar el derecho a la intimidad y el honor en el contexto contemporáneo. La propuesta incluye una actividad con estudiantes del IES Clavero Fernández Córdoba de Almagro, investigando los paralelismos entre el concepto de honra en el Siglo de Oro y su vulneración en la era digital. Aunque aún no tiene fecha de estreno, el proyecto destaca por su enfoque en la mediación cultural y la convivencia.
2. ‘La jácara de los cuerpos imposibles’
Fechas: 7 al 9 de marzo
Lugar: Teatro Municipal
Este montaje de teatro-danza, dirigido por Alberto Velasco, se inspira en el género satírico de la jácara. A través de una conferencia en formato cabaret, el proyecto explora la performatividad de género y el travestismo en el Siglo de Oro, tomando como referencia textos de autores como Tirso de Molina, Lope de Vega, Luis Vélez de Guevara y Guillén de Castro.
3. ‘Herencia, Ruido y Oro’
Fechas: 23 al 31 de marzo
Lugar: Aula Magna del Palacio de Valdeparaíso
Dirigido por Emilio Manzano, este proyecto de teatro con música en directo se basa en “La Gran Sultana” de Tirso de Molina, “Los baños de Argel” y “El Gallardo Español” de Lope de Vega. La propuesta reflexiona sobre problemáticas actuales como las desigualdades sociales y los cuerpos marginados, conectándolas con la construcción de la identidad colectiva en España.
4. ‘ANA por ANA, barroco al compás flamenco’
Fechas: 24 al 31 de marzo
Lugar: Teatro Municipal y Corral de Comedias
Liderado por Anamar del Sur y Paula Rodríguez, este proyecto musical adapta los textos de Ana Caro de Mallén al flamenco, explorando sus distintos palos. La propuesta fusiona dramaturgia y cante flamenco para reivindicar la figura de esta autora clásica desde una nueva perspectiva.
Sinergias institucionales para la creación contemporánea
La participación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Almagro en este programa subraya la importancia de las sinergias y el apoyo a la creación contemporánea en torno al teatro clásico. Con este impulso, el Festival de Almagro continúa su labor de acercar el Siglo de Oro a nuevas generaciones y fortalecer su papel como plataforma para la experimentación y la excelencia artística.
