El Teatro Municipal de Almagro vuelve a situarse esta semana en el centro de la actividad cultural de la provincia de Ciudad Real con la continuación de la programación del XI Encuentro Provincial de Teatro de Almagro, una cita que durante más de una década se ha consolidado como uno de los principales escaparates para el teatro amateur y semiprofesional de la provincia.
La programación del encuentro continúa este jueves 12 de marzo a las 20:00 horas con la representación de la obra “El enjambre de las moscas cortesanas”, una propuesta escénica cargada de humor, sátira y reflexión social escrita y dirigida por el dramaturgo y actor Javier Calzado, quien además ha compartido recientemente su visión del teatro y del proceso creativo que ha dado forma a este singular montaje.
El encuentro teatral está organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almagro junto a la compañía almagreña El Taular Teatro, contando además con la colaboración de la Diputación Provincial de Ciudad Real, instituciones que mantienen su compromiso con el impulso de la cultura y las artes escénicas en la provincia mediante una programación estable que fomenta el acceso del público al teatro y visibiliza el trabajo de compañías locales.
En esta ocasión será la compañía Histriónico Producciones, procedente de Bolaños de Calatrava, la encargada de subir a escena esta propuesta teatral que combina verso, humor y metáfora social. El montaje está encabezado por un amplio equipo artístico integrado por Fide Ramírez, Antonia Sobrino, Mamen López, Puri Camacho, Juana Martín y Montse Camacho, quienes dan vida a los personajes de esta peculiar fábula escénica.
Una fábula en verso que retrata la sociedad humana a través de un “enjambre” de moscas
La obra “El enjambre de las moscas cortesanas” se presenta como una fábula teatral en verso que, bajo una apariencia divertida y ligera, plantea una reflexión profunda sobre la convivencia, la naturaleza humana y las estructuras sociales.
A través de un ingenioso recurso dramático, los personajes se transforman en moscas que habitan en una corte, insectos que, a pesar de vivir rodeados de abundancia y privilegios, reproducen las mismas tensiones, rivalidades, jerarquías y contradicciones que caracterizan a la sociedad humana.
Según explica su autor, la obra invita al espectador a mirarse a sí mismo y reflexionar sobre su propio comportamiento dentro de la sociedad, recordando que, incluso cuando aparentemente lo tenemos todo, la convivencia y la condición humana siguen marcadas por conflictos, normas y equilibrios frágiles.
El propio Javier Calzado señala que el montaje no pretende hablar directamente de la pandemia, aunque su origen creativo sí se sitúa en ese contexto. La idea surgió durante los primeros encuentros entre amigos tras el confinamiento, en una escena cotidiana que terminó inspirando la metáfora central de la obra.
En una reunión informal en un porche, rodeados de comida y conversación, las moscas comenzaron a revolotear sobre la mesa. Aquella imagen aparentemente trivial se convirtió en el detonante creativo de una reflexión escénica sobre qué ocurre cuando aparentemente lo tenemos todo, pero fallan otros aspectos esenciales de la convivencia humana.
La obra se construye así como un espejo simbólico de la sociedad, una historia en la que los insectos adquieren voz, pensamiento y emociones, permitiendo al público observar sus propios comportamientos desde una perspectiva irónica y crítica.
Un proyecto teatral nacido de la amistad y del impulso cultural
El proyecto teatral que da vida a este montaje nace, según explica el propio Calzado, de un grupo de amigos y amigas unidos por la pasión por el teatro. Lejos de responder únicamente a una estructura profesional, la iniciativa surge como un movimiento cultural y creativo que busca explorar el teatro como forma de expresión artística y personal.
El dramaturgo reconoce que muchos de los intérpretes del montaje no proceden del mundo profesional del teatro, lo que añade una dimensión especial al proceso de creación. A lo largo de los ensayos, los actores se enfrentan al reto de interpretar textos complejos escritos en verso, con escenas que requieren precisión, concentración y una intensa implicación emocional.
Este proceso creativo ha estado marcado también por momentos de improvisación, errores y anécdotas que forman parte natural del trabajo teatral. El propio Calzado destaca que los ensayos se convierten en herramientas fundamentales para construir los personajes, permitiendo que cada actor aporte gestos, matices y movimientos propios que terminan enriqueciendo la puesta en escena.
Además, el dramaturgo explica que el reparto de papeles se realizó de una forma especialmente orgánica, ya que los personajes fueron escritos pensando directamente en las actrices que integran el elenco, lo que facilita la conexión entre intérprete y personaje.
Javier Calzado: una vida dedicada al teatro
Para Javier Calzado, el teatro no es simplemente una actividad artística, sino una parte esencial de su vida. Con una trayectoria profundamente vinculada al mundo escénico provincial, el dramaturgo participa también en las Teatralizadas del Corral de Comedias de Almagro, donde cada fin de semana interpreta, junto a la actriz Beatriz Naranjo, textos de los grandes autores del Siglo de Oro español.
Su vinculación con el teatro en Almagro se remonta a más de dos décadas, cuando comenzó su formación escénica junto a Antonio León y Nieves Carrión, referentes del ámbito teatral local que contribuyeron a marcar el camino artístico del autor.
Calzado reconoce que, aunque está acostumbrado a actuar sobre el escenario, asumir el papel de dramaturgo y director supone un reto emocional mucho mayor. Mientras que como actor se siente cómodo en escena, dirigir un proyecto propio implica una responsabilidad artística que multiplica los nervios y la tensión antes del estreno.
El teatro como arte irrepetible
Durante su intervención, Calzado subraya una de las características que, a su juicio, hacen del teatro una disciplina única: su carácter irrepetible.
A diferencia de otras artes como el cine o la televisión, el teatro solo existe en el momento exacto en el que se produce, en ese espacio compartido entre actores y espectadores. Cada función es distinta, cada reacción del público modifica el ritmo de la representación y cada día los intérpretes viven la obra de una forma diferente.
El dramaturgo insiste en que el teatro no puede copiarse ni reproducirse de forma idéntica, porque la verdadera esencia de la escena reside en esa conexión directa entre quienes actúan y quienes observan.
Almagro reafirma su papel como ciudad teatral
La representación de “El enjambre de las moscas cortesanas” llega además precedida por el éxito de las primeras funciones del encuentro. La programación se inauguró con la comedia “El cura, su madre y el lío padre”, interpretada por el Grupo de Teatro Alejandro Casona de Valenzuela de Calatrava, que logró arrancar numerosas carcajadas entre el público.
Posteriormente fue el turno de “Margaritas Negras”, puesta en escena por la compañía El Taular Teatro, consolidando el entusiasmo de los asistentes y confirmando el creciente interés que despierta este encuentro cultural en la localidad.
Con esta programación, Almagro vuelve a reafirmar su identidad como ciudad profundamente ligada al teatro, una tradición que hunde sus raíces en la historia cultural del municipio y que continúa viva gracias a iniciativas como este encuentro provincial.
Entrada gratuita para una cita imprescindible con el teatro provincial
La función de “El enjambre de las moscas cortesanas” será gratuita, aunque el acceso se realizará mediante invitación previa, que puede recogerse en el Teatro Municipal de Almagro en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, hasta completar el aforo disponible.
Se espera que, al igual que en las representaciones anteriores, el público responda con una gran asistencia, confirmando el éxito de un encuentro que, edición tras edición, se consolida como una plataforma esencial para el desarrollo del teatro en la provincia de Ciudad Real.
